ブルジャイ、また観た。もう何回目だろう。３回目か、４回目か。いや、５回目くらいだと思う。映画館では観ることができなかったんだけど、アマプラで観れるようになってから、すぐに観た。そして、こんなにもいいんなら、本当は映画館で観たかったね……と、少し後悔がある。あの迫力は、あの音は、魂は、映画館の方が絶対いい。と、過ぎたこと。でももし、リバイバルがあるなら、僕は行く。だってさ、何度観ても最高なんだよね。

　はい、ご存じの方には共感できると思うけど、この映画ね、ブルジャイは、絶妙にダサいんだよね。夢を語る。努力する。挫折する。それでも諦めない。友情、情熱、根性。どこかで見たような、少し照れくさくなるくらい真っすぐな青春物語なんだ。だけどね、このブルジャイって、そのダサさが抜群にカッコイイんだ。まさにダサカッコイイ！　原作漫画も大好きだけど、実際に音が聴こえる映画には、また別の魅力がある。僕は漫画の方は何回も読み返すようなことはまだしていない。でも、映画はした。

　この映画は、何度観ても、シビレルし、震える。少しも眠くならない120分を提供してくれる。今回は、そんな最高の青春ジャズ映画『BLUE GIANT』について、何度も観てしまう理由を考えてみたいと思う。

基本情報

　公開は2023年2月。原作は石塚真一『BLUE GIANT』（小学館）、監督に立川譲、音楽監修は上原ひろみ。上映時間は２時間、繰り返すけど、少しも眠くならないよ！
　主な声の出演は、宮本大：山田裕貴、沢辺雪祈：間宮祥太朗、玉田俊二：岡山天音。

　原作は、石塚真一が2013年から小学館『ビッグコミック』で連載した同名漫画。2016年に完結したんだけど、その後も舞台を海外へ移してシリーズが続き、2026年10月現在は第４部の『BLUE GIANT MOMENTUM』が連載中。漫画も、めちゃめちゃいいよ！　音が、聴こえてくるんだ──

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動画配信状況※：Netflix、U-NEXT（2026年10月時点）
※配信状況は変更される場合があります。最新情報は各サービスでご確認ください。ただ、「はじめに」でも書いたけど、たしかアマプラで見放題が始まったのは2024年３月で、すぐに観た。最高だったよね。でも、今はレンタルになってた。だから今回僕は、ネトフリでまた観たんだ。サブスク便利。すごいよね。余談～。

簡単なあらすじ

俺は、世界一のジャズプレーヤーになる！

　仙台から東京へ出てきた青年、宮本大。彼の夢は、世界一のジャズプレーヤーになること。東京で再会した高校時代の同級生、玉田俊二の部屋に転がり込んだ大は、天才的なピアニスト、沢辺雪祈と出会う。大の情熱に突き動かされた雪祈。そして、音楽経験もないのにドラムを始めた玉田。３人はジャズトリオ「JASS」を結成。

　目指すのは、日本最高峰のジャズクラブ「So Blue」のステージ。才能も経験も違う３人が、それぞれの音をぶつけ合いながら、無謀とも思える夢に挑んでいく──

HARU

イチローは小学校時代、３６５日中３６０日は野球の練習をしたそうな。
この漫画の主人公、宮本大は３６５日中、３６５日サックスの練習してんのよ。しかそれが全く苦痛と思っていない。

PENくん

ガチという言葉すら生ぬるい！もはや狂気の沙汰！！

面白いと思うところ

漫画から、本当に音が聴こえてきた！
　原作の『BLUE GIANT』は、音が聴こえてくるような漫画なんだって話はしたけど、それ、本当なんだ。まだ未経験なら、是非体験してみてほしい。面白いよ。というか、少しビックリすると思う。ちょっと脱線させるけど、同じく漫画でなら、曽田正人の『昴』というバレエ漫画が近い。こちらも、是非！　こんなことが漫画で出来るんだって驚くよ。さて、本線に戻る。石塚真一の描く演奏シーンは、とにかく凄い。激しい線、表情、汗、観客の反応。読んでいると、いつの間にか頭の中で音楽が鳴り始める。ような、気がする。ただし、その音は読者それぞれの想像に過ぎず、ただ、読み手は、それを楽しむ。ぼんやりと、輪郭が霞む。たしかに鳴っているんだけど……

　では、それを実際に鳴らしたらどうなるのか？　それを聴くことができる。映画で、答え合わせができる、そんな体験ができる。これはハードルを上げている。だけど続けるよ。本作は、その難題に真正面から挑んでいるわけなんだ。で、出した答えが、こう。大のサックスを担当したのは馬場智章。雪祈のピアノは上原ひろみ。そして玉田のドラムは石若駿。実際の一流ミュージシャンたちが、JASSの演奏を担当している。すごいことだ。

　しかも、ただ上手に演奏すればいいわけでもない。例えば玉田は、ドラム未経験者なんだ。当然、最初から上手に叩けるはずがない。プロのドラマーである石若駿が、そんな玉田のぎこちなさから成長までを、実際のドラム演奏で表現している。プロが初心者の音を演じる。これ、考えてみると、とんでもなく難しいことじゃないだろうか。そして、映画が進むにつれて玉田のドラムが変わっていく。観客は玉田の成長を、目だけでなく耳でも感じることができるんだ。

　そして圧巻なのがライブシーン。サックスが吠え、ピアノが走り、ドラムが暴れる。音楽に合わせて映像が動く。カメラは回り、色彩が爆発し、音そのものが目に見えるような表現へと変わっていく。正直、やり過ぎだ。でも、それがいい。漫画のコマから飛び出した音楽が、スクリーンいっぱいに広がっていく。僕は、ここまでくると単なる漫画の映像化ではなく、ひとつの芸術表現だと思ったね。ほんと、最高なんだよ、マジで。

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ダサカッコイイ！　３人の青春
　主人公の宮本大は、とにかく真っすぐ。彼は声高に言うんだよ、「世界一になる！」普通なら、そんなことを堂々と言われたら少し引いちゃうかもしれない。でも大は、本気なんだ。疑っていない。照れていない。カッコつけてもいない。それが、傍からみても分かる。あいつは違う、本気だ。嘘じゃないと思わせる。そこがいい。

　そして、山田裕貴の声もよかった。人気俳優を声優に起用することって、賛否がつきものだけど、僕は今回のキャスティングを肯定的に捉える。特に大の、ちょっと田舎臭いところ。仙台からやって来た青年の、不器用で野暮ったい感じがよく出ていた。大は洗練されたヒーローじゃない。むしろ、洗練されていないから、無垢で、魅力的なんだと思う。

　一方、雪祈は大とは対照的。キャリアが違う。才能があり、自信があり、プライドも高い。ちょっと嫌な奴なんだよね。友達になれないタイプ。あの顔もズルい。でも、彼の厳しさには音楽に対する誠実さがある。

　大の情熱と雪祈の才能。この２人がぶつかり合って、物語は加速していく。

　そして、忘れてはいけないのが３人目の玉田だ。

　僕は、この３人の中で玉田が一番身近な存在だと思う。というか、きっとみんなそうだよ。大には揺るぎない夢がある。雪祈には突出した才能がある。じゃあ一体、玉田には何があるのか……最初は、何もない。ノンノン、それは普通のことだ。でも、だからハマるんだ。

　そんな玉田が、２人と一緒に演奏したいという思いだけでドラムを始める。当然、下手だ。追いつけない。苦しい。情けない。それでも続ける。ここも最高なんだな。

　天才と、すごいやつ。その２人に、普通の人間が必死で食らいついていく。だからこそ、玉田の一打、ドラムには特別な重みがあるんだ。

HARU

再び登場。アイシールドの進と桜庭のこのシーン思い出しちゃった。

PENくん

天才のくせに努力も無制限！もはや狂気の沙汰！！

こういう人にお勧め

何かに夢中になった経験がある人
　部活でも、仕事でも、趣味でもいい。何だっていい。寝食を忘れて何かに打ち込んだことがある人には、３人の姿は響くと思う。その夢が叶ったかどうかは関係ない。ここで大事なのはプロセスで、あの時の思い出が蘇るような気がするんだ。

才能のある誰かに嫉妬したことがある人
　個人的には、こんな人にこそ観てほしい。自分より上手い人、才能のある人を前にして、悔しい思いをしたことはないですか？　玉田の姿は、そんな経験をした人にこそ刺さる。

最近、何かを始めるのが億劫になっている人
　今さら始めても遅い。どうせ自分には才能がない。そんなことを考えている人にもおすすめしたい。観終わったあと、少しだけ何かを始めてみたくなるかもしれない、そんな気にさせてくれるんだ。

ジャズを聴いたことがない人
　ジャズ初心者におすすめしたい。音楽理論なんて知らなくても大丈夫。３人の演奏を聴いて、カッコイイと思えれば、それだけで十分楽しめます。

観た人向け

宮本大という天才について
　当然、雪祈も凄いよ。才能だ。でも、大と雪祈とはその見せ方が違うよね。雪祈は、幼い頃からピアノに向き合い、技術を磨いてきた。いわば、誰が見ても分かりやすい凄い奴なんだ。あのルックスだって後押ししているってことも話したね。

　一方の大は、ひたすら吹く。河原で、雨の日も、雪の日も。周囲から見れば無謀なくらい、毎日毎日、サックスを吹き続ける。走り込みもする。泥臭いその姿を見ていると、どこまでが才能で、どこからが努力なのか分からなくなってくる。

　でも、そこが面白い。

　大は、努力することを苦痛だと思っていないように見える。少なくとも、普通の人間なら耐えられないような練習を、当然のこととして続けられる。

　僕は、そこに大の特別さがあると思う。だから、大は天才なのかと聞かれたら、「天才だと思う。でも、才能があるから天才なのではなく、あれほど音楽に夢中になれること自体が、ひとつの才能なのだと思う」と答えたいな。

　……ごめん。これだったら天才の前に、「努力の」ってつけなくちゃいけない話になる。違う。やっぱ大は天才だよ。ここで、天才の定義は難しい。でも、僕は漫画を、映画を観て、思ったんだよね。大は、想像を凌駕する。上手いとか、すごいとか、そういう話じゃない。そもそも、そんな音が存在するなんて想像もしていなかった。大は、そんな音を鳴らしてしまうんだ。技術だけの話じゃない、聴く人の魂を震わせるのが、大なんだ。

　だから本作は、１人の天才に出会った２人の物語でもあるのかもしれない。なんて、考えちゃうね。

雪祈の事故と、失われた時間
　雪祈の事故は、悔しいほど見事な演出だった。何度観ても、雪祈の事故はたまらん。あんなに努力してきたのに。あんなに才能があるのに。ようやく３人の音がひとつになろうとしていたのに。どうして、そこで。なんでだよ！　と本当に悔しい……

　でも、作品の演出として考えると、あの事故は見事だったと思う。それまで映画は、３人が前へ進む姿を描いてきた。練習すれば上手くなる。努力すれば夢に近づく。３人なら、きっと何かを成し遂げられる。観客も、そんな期待を抱いていた。ところが、人生はそう簡単じゃなかった。苦難だ。努力とは無関係に、突然すべてが変わってしまうことがある。あの事故は、それまでの青春映画の高揚感を一瞬で断ち切った。そして、だからこそ最後の演奏が胸に刺さった。

　僕は、ここにジャズという音楽との不思議な共通点を感じた。ジャズの魅力のひとつは、その瞬間の演奏が二度と同じ形では再現されないことなんだと思う。

　人生も同じだ。

　３人で過ごした時間は、もう戻らない。でも、そこで鳴らした音は確かに存在した。あの演奏は、失われた時間への別れであり、それでも前へ進もうとする意志でもあったのではないだろうか。

玉田について
　最後は玉田。僕は、玉田が好きだ。
　大には、世界一のジャズプレーヤーになるという夢がある。雪祈には、幼い頃から磨き続けてきたピアノの技術がある。では、玉田には何があったのか。

　何もなかった。

　いや、正確には、最初から何もなかったわけじゃない。彼には普通の大学生活があった。友達もいたし、遊ぶ時間だってあった。それを自分から手放して、ドラムを始めたのだ。……なぜだろう。大に誘われたから？　雪祈に認められたかったから？　それとも、２人と同じステージに立ちたかったから？　きっと、どれも少しずつ違う。

　僕は、玉田も何かに夢中になりたかったのだと思う。

　大が、雪祈が、とにかくカッコよかったんだ。他のやつらとは全然違った。大がサックスを吹く姿を見て、心を動かされた。自分にも、あんなふうに夢中になれるものがあるんじゃないか。そんな気持ちが芽生えたのではないだろうか。

　でも、現実は厳しい。２人には到底追いつけない。練習しても、練習しても、差は埋まらない。自分が足を引っ張っていることだって分かっている。それでも、玉田はやめなかった。ここが僕にはたまらない。才能の差を知ってしまうことは、残酷だと思う。知らなければ、もっと気楽に楽しめたかもしれない。

　でも、玉田は知ってしまった。２人がどれほど凄いのか。そして、自分がどれほど下手なのか。分かってる。それでも、２人と一緒に演奏したかった。なぜ？

玉　田は、ただ、あの２人と音を鳴らしたかった。シンプルだよ。俺も、カッコよくありたかった。こいつらとだったら、やれる。そう思った。それだけだったのかもしれない。でも、振り返ってみれば、それこそが本物の青春だったんじゃないだろうか。

　だから、頑張れた。考えてみれば、それだって立派な才能じゃないか。『BLUE GIANT』は、大や雪祈という天才や才能がある人間の物語だけじゃなく、同時に、玉田という普通の人間が、自分の人生に特別な時間を見つけた物語でもあるのではないだろうか。

　だけどちょっと残酷だよね。大の、天才の悪い所が出ている。凡人を狂わせる。って、さすがにそこまでは言わないか……

　だけど玉田は、かけがえのないものを手に入れた。あの青春は、彼の人生における財産に違いない。

それでも、映画だからこそ……（ちょっと苦言）
　一方で、原作を読んでいるからこそ、惜しく感じるところもあった。『BLUE GIANT』という漫画は、演奏シーンだけが魅力じゃない。大が出会う人々。小さな出来事。何気ない会話。そうした積み重ねが、彼の音楽に深みを与えている。映画では、それらを120分に収めなければならない。特に気になったのが、未来の大を知る人々が、過去を振り返るように語るインタビュー形式の構成。原作を知っていれば、登場人物たちの言葉にも重みを感じられる。でも、映画から入った人には少し唐突だったと思う。

　とはいえ、原作のすべてを描くことが映画化の正解とも思わない。映画には、漫画にはない武器がある。実際に鳴り響く音。動き続ける映像。そして、演奏と一体になったスピード感。原作で描かれた時間の厚みをすべて再現することはできなくても、映画は３人の青春を、別の形で見事に表現できていたと思うね。

『BLUE GIANT』からジャズの世界へ（余談）
　さて、映画を観終わると、こんなことを思いませんか。「ちょっとジャズを聴いてみたいな」って、かく言う僕もその１人です。

・そもそも、ジャズって何だろう？
　即興演奏が特徴、と言われますが、それだけで説明できるほど単純な音楽ではありません。時代によって姿を変え、演奏者によっても表情を変える。だから、無理にひとつの定義に押し込めなくてもいいと思います。僕にとってジャズとは、演奏者たちが音で会話する音楽。
　『BLUE GIANT』を観ていると、そんなふうに感じました。

・「So Blue」のモデル、ブルーノート東京
　劇中で３人が目指すジャズクラブ「So Blue」。実は、モデルとなったお店が実在します。東京・南青山にある「ブルーノート東京」です。日本を代表するジャズクラブのひとつで、国内外の著名なミュージシャンが出演しています。ちなみに、2023年にはブルーノート東京で映画『BLUE GIANT』の特別上映会まで開催されました。漫画の中で３人が憧れた場所で、現実に映画が上映される。なんだか素敵な話ですよね。ただ、実際に行くとなると少し敷居が高い気もします。公演によって料金は異なりますが、ブルーノート東京ではミュージックチャージが１万円前後になる公演もあります。

　もちろん、もっと気軽に楽しめる小さなジャズクラブもあります。いつか、目の前でサックスやピアノが鳴り響く空間を体験してみたいものです。

・『BLUE GIANT』が好きな人におすすめしたいジャズ10曲
　ジャズ初心者なら、どこから聴けばいいのでしょう。せっかくなので、映画の熱量が好きな人に向けて、個人的におすすめしたい10曲を選んでみました。

1. 上原ひろみ「Silver Lining」
2. 上原ひろみ「Return of Kung-Fu World Champion」
3. Art Blakey & The Jazz Messengers「Moanin’」
4. John Coltrane「Blue Train」
5. Miles Davis「So What」
6. Thelonious Monk「’Round Midnight」
7. Cannonball Adderley「Autumn Leaves」
8. Bill Evans「Waltz for Debby」
9. Sonny Rollins「St. Thomas」
10. JASS「WE WILL」（映画『BLUE GIANT』より）

　特におすすめしたいのは、次の3曲です。

上原ひろみ「Return of Kung-Fu World Champion」
　とにかく激しい。ピアノという楽器が、まるで格闘しているような迫力です。雪祈の演奏に魅了された人なら、ぜひ聴いてみてほしい一曲。

Art Blakey & The Jazz Messengers「Moanin’」
　ジャズの名曲として知られる一曲。印象的なメロディと力強いリズムが魅力です。古い録音だからと身構える必要はありません。純粋にカッコイイ。

Miles Davis「So What」
　こちらは少し趣が違います。激しさよりも、余裕と緊張感。音数が少なくても、こんなにカッコよくなる。ジャズの奥深さを感じられる一曲です。

　そして最後は、もう一度JASSの「WE WILL」へ。いろいろなジャズを聴いたあとに戻ってくると、３人の音が少し違って聴こえるかもしれません。

　と、せっかくだ。ここでひとつ、変わり種も紹介しておく。当然ジャズ繋がりだ。高速ジャズとラップがぶつかり
合うコラボ曲、これ、マジカッコいいよ！ 対話している。聴いてみて。

SOIL&“PIMP”SESSIONS feat. RHYMESTERの「ジャズィ・カンヴァセイション」

まとめ──何度観ても、やっぱり最高！

　ブルジャイ、もう５回くらい観ている。こんなの、なかなかない。ストーリーは知っている。誰がどうなるのかも、どこで何が起きるのかも、全部知っている。なのに、また観てしまう。バカじゃないのかと思う。でも、観る。たぶん、また観る。だってさ、その度に心が踊るんだ。

　全部分かっているんだけど、あの３人が演奏を始めると、そんなことはどうでもよくなる。ただ、カッコイイんだ。もう、それしか言えない。

　たとえば夢だの、努力だの、友情だの。言葉にすると、どれもありきたりで、ちょっとダサい。だけど、あの音を聴いていると、そんな言葉を斜に構えて笑っている自分のほうが、よっぽどダサく思えてくるんだ。だから、困っちゃうよな。いい歳してさ、こんなに真っすぐな青春映画に、何度も心を揺さぶられているんだから。嗚呼、それにしても、映画館で観なかったのは失敗だった。あのサックスを、あのピアノを、あのドラムを、もっと大きな音で聴きたかった。スクリーンいっぱいに暴れる、あの少々やり過ぎな映像を観たかった。

　もし、リバイバル上映があったら、今度こそ行くぞ。

　何度観ても、俺はまた、震える。それが分かる。というか、この気持ちを忘れたくない。絶妙にダサい。なのに、抜群にカッコイイ。『BLUE GIANT』、最高！

参考資料・関連リンク

• 映画『BLUE GIANT』公式サイト
• 映画スタッフ情報
• 映画の音楽・演奏者情報
• ブルーノート東京公式サイト

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　なぜ今、『オデュッセイア』なのだろう？
　クリストファー・ノーラン監督の新作が、ギリシャ神話を題材にすると知ったとき、真っ先に浮かんだ疑問だ。『インセプション』『インターステラー』『TENET テネット』僕はノーラン監督の描くSFが好きだ。大好きだ！　時間を操り、現実を疑い、宇宙の果てまで人間を連れていく。難解で、壮大。だけどそれがいい。ところが近年は『ダンケルク』『オッペンハイマー』、そして今度は古代ギリシャだって話だ。いや、SFを撮ってくれよ。と、そんな身勝手な文句はさておき、だいぶ遅れてしまったが、観た。やっぱりIMAXで観たい。だけど、僕の最寄りの映画館は対応していない。だから、ちょっと遠征して、観たんだ。

　分かっていたけど長い。とにかく長い。そして、やっぱり分かりにくい。しかし、凄い。面白かったかと聞かれると、少し考えてしまう。だけど圧倒されたのは間違いない。ただ、それが純粋な面白さだったかというと、どうにも言い切れない。
　それでも、観終わってから妙に引っかかるものがあった。 なぜノーランは、この物語を選んだのだろう。……考えているうちに、あることに気づいた。もしかすると『オデュッセイア』は、ノーランがこれまで繰り返し描いてきた物語そのものなのではないのだろうか……と。英雄の冒険を描いた映画だと思っていた。だが、これは英雄であることをやめたい男の物語なのかもしれない──

基本情報

　原題は『The Odyssey』。監督・脚本はクリストファー・ノーラン。原作は古代ギリシャの詩人ホメロス。全米公開は2026年7月17日、日本公開は2026年9月11日。出演はマット・デイモン、アン・ハサウェイ、トム・ホランドほか。
　前作、『オッペンハイマー』でアカデミー賞作品賞・監督賞を獲得したノーランが、次に選んだのは約3000年前に成立したとされる古代ギリシャの叙事詩だった。
　ちなみに数字の話もしておく。製作費は２億5,000万ドル（約375億円）、世界興行収入は約18億ドル（約2,700億円/2026年10月末時点）だっていう、恐ろしい……そしてもうひとつ、ランキングの話。

　で、実は『オデュッセイア』って次点なんだ。なんと今、11位！　というか、ノーラン作品で１番のヒット作だって話。余談までに。

簡単なあらすじ

　舞台は古代ギリシャ。10年に及ぶトロイア戦争（※１）が終結した。ギリシャ軍を勝利に導いた英雄の一人、イタケーの王オデュッセウス（マット・デイモン）は、故郷への帰還を目指す。彼には待っている家族がいる。妻ペネロペ（アン・ハサウェイ）と、息子テレマコス（トム・ホランド）である。
　しかし、帰路は想像を絶するものだった。荒れ狂う海。恐ろしい怪物。人間の力では到底太刀打ちできない神々の存在（※２）。次々と襲いかかる試練によって、オデュッセウスの旅は終わりの見えないものになっていく。
　一方、故郷イタケーでは、帰らぬ王を待つ家族にも危機が迫っていた。王宮にはペネロペとの結婚を望む求婚者たちが居座り、王の不在を利用して権力を奪おうとしていたのである。果たして、オデュッセウスは故郷に帰れるのか……
　そして、長い旅の果てに彼を待っているものとは──

※１　「トロイの木馬」って聞いたことない？　これが元ネタ。映画観て、圧巻だよ。
※２　魔法とおぼしきものが存在した時代…… 映画の冒頭に表示されるテロップなんだけど、原作は神話です。先に理解した方がいい。ジャンルはファンタジーで、アクションアドベンチャーです。

HARU

古代ギリシャをモチーフにした映画作品って結構あるよね。

PENくん

『３００（スリーハンドレット）』とか『トロイ』も有名だよね！

面白いと思うところ

　まず、この映画を語るうえで外せないのが映像だ。こだわりが半端ない。例えばアバターシリーズがそうでしたが、もう、マニアですよ。変態ですね。巨大な船。荒れ狂う海。古代都市の威容。そして、想像を絶するスケールで描かれる戦闘。とりわけ印象に残ったのは、トロイの木馬の場面だった。巨大な木馬の内部に潜み、敵の城内へ侵入する兵士たち。夜を待ち、内側から城門を開く。そこへ味方の軍勢が一斉になだれ込む。圧巻だった。
　ただし、これは単なる英雄的な奇襲ではない。戦争が終わったと思い込んでいた人々が、安心した夜に襲われるのだ。その残酷さまで含めて、忘れがたい場面だった。
　そして、終盤のアクションも素晴らしかった。長い航海を経て帰還した男が、最後に見せる圧倒的な戦闘能力。肉体的な強さだけではない。経験と知略を兼ね備えた戦士としての凄みが感じられる。

　一方で、映画全体の印象となると、少し複雑だ。
　長い。物語が停滞しているように感じる時間もある。登場人物の関係や神話的な出来事を理解するのに苦労する場面もあった。
　しかし、その退屈さを単純な欠点として片づけることにも抵抗がある。航海とは、次々に事件が起こるばかりではない。何も起こらない時間がある。待つ時間がある。果てしない海を見つめる時間がある。その長さこそ、帰還という目的の遠さを観客に感じさせているのかもしれない。だとすれば、必要な「間」だったとも考えられる。
　ただ、必要だからといって、必ずしも面白いとは限らない。ここが難しい。

　ノーランの映像表現には圧倒された。しかし、物語に最後まで夢中になれたかといえば、そうではなかった。僕が言いたいことはシンプルなんだけど、なかなか言葉に出しずらいんだ……要は、凄い映画ではあった。でも、それがイコール面白い映画であることとは、必ずしも同じではないんだ。※
　それでも、この作品は映画館で観てよかったと思う。巨大なスクリーンと音響に身を委ねることで、初めて成立する体験があるからだ。

※同じようなことを書いた記事を思い出した。『アノーラ』だ。これが面白い、この作品、『オッペンハイマー』の翌年に作品賞を獲っている。どこか繋がっているみたいだね。

『アノーラ』あらすじ付き作品紹介及び批評

基本情報“アンチ・シンデレラストーリー”の衝撃　監督はショーン・ベイカー、2024年のアメリカ映画です。上映時間は139分。本作は2024年のカンヌ国際映画祭で最高賞パルムドールを受賞。さらに2025年のアカデミー賞では作品賞・監督賞・主演…

dokushobiyori.org

2026.03.29

こういう人にお勧め

　当然、クリストファー・ノーラン作品が好きな人には、ぜひ観てほしい。というのも、はじめにでも書いたが、（観た人向けで詳しく書くが、）ぜんぶ繋がっているんだ……ノーランからのメッセージなんだ、とかそんな批評を書くつもりだ。期待していてほしい。
　ただし、SF的な仕掛けや複雑な時間構造を期待すると、少し印象が違うかもしれない。本作は神話を題材にした冒険映画でありながら、その中心にあるのは、家族のもとへ帰ろうとする一人の男の執念なんだよね。
　また、歴史映画や壮大な戦争映画が好きな人にも、おすすめする。特に『ダンケルク』『オッペンハイマー』に見られた、巨大な歴史の中に置かれた人間の姿に惹かれた人なら、興味深く観られるはずです。
　そして、映画館ならではの映像体験を求める人。
　だけどね、上映時間の長さと、神話特有の分かりにくさについては覚悟が必要だ。ただ、古代ギリシャ神話の知識があれば理解しやすい部分もあるが、知らなくても楽しめるように作られている。 それでも、少しだけトロイア戦争について予習しておくと、物語の見え方は変わるだろう。

観た人向け

英雄ではない。罪人である。

　オデュッセウスは英雄なのか。僕は、そうは思わなかった。むしろ罪人である。トロイア戦争を終わらせた「トロイの木馬」。知略に優れたオデュッセウスは、巨大な木馬に兵士を隠し、敵の城内へ潜入させる。そして夜襲を成功させ、戦争を勝利へと導いた。歴史に名を残す英雄的な功績である。しかし、その勝利は多くの命を奪うことによって成立している。敵を騙し、安心させ、眠っているところを襲う。
　戦争だから仕方がない。そう言ってしまえば、それまでかもしれない。だが、オデュッセウスは違った。勝利の向こう側にある惨劇を、理解してしまったのである。彼の表情には、そんな葛藤が見えた。
　自分はいったい何をしてしまったのか。それは、誰かに責められたから生まれた後悔ではない。自分自身が、自分の行為を許せないのだ。

　ここで重要なのは、彼が王であるということなんだと思う。兵士たちは命令に従った。しかし、その作戦を考え、決断したのはオデュッセウスである。勝利の栄光を受け取る者は、同時に、その犠牲に対する責任も背負わなければならない。 彼はそれを理解できる人間だった。だからこそ、苦しむ。誰かに裁かれるのではない。自分自身が、自分を裁き続ける。それが彼にとっての罰だったのではないか。

王は、なぜ再び人を殺すのか

　故郷へ帰ったオデュッセウスは、再び人を殺す。妻と息子を脅かし、王宮を占拠していた求婚者たちである。この終盤の戦闘は、実にカッコいい。しかし、考えてみると皮肉な話でもある。トロイアで人を殺したことに苦しんでいた男が、故郷に帰って、また人を殺しているのだ。
　それは正義だったのか。僕は、そう単純には考えられない。家族を守るため。王としての責任を果たすため。彼には戦う理由があった。しかし、理由があることと、罪が消えることは違う。彼はそれを知っていたのではないか。
　オデュッセウスは勇敢で、知略に優れ、仲間を率いる力を持っていた。だが、完璧な王ではない。多くの過ちを犯し、その重さを背負っている。それでも、僕は彼を立派な王だったと思う。自分の行為を正義と信じ切ることができない。それでも、王として決断しなければならない。
　そして最後に、彼は王であることをやめる。責任から逃げたのではない。王としての責任を果たしたからこそ、ようやく一人の人間に戻ることができたのだ。

原作との違い

　映画の結末は、原作と大きく異なる。ホメロスの『オデュッセイア』では、帰還したオデュッセウスが王としての地位を取り戻す。ところが、ノーラン版では違う。オデュッセウスは王位を息子テレマコスに譲り、妻ペネロペとともに再び海へ出るのである。20年もの歳月をかけて帰ってきた男が、故郷を去る。
　なぜなのか。自分の罪から逃げたかったのだろうか。
　それとも、もう王であることに疲れてしまったのだろうか。僕は、少し違うことを考えた。
　彼はようやく、王であることをやめられたのではないか。
　トロイアでは王として戦争に勝った。イタケーでは王として家族を守った。しかし、そのたびに彼は人を殺さなければならなかった。王である限り、誰かを守るために誰かを犠牲にする決断を迫られる。その責任から、ようやく解放されたのである。
　そして、もう一つ。
　彼が本当に帰りたかった場所は、王宮だったのだろうか。王座だったのだろうか。違う。妻と息子のもとである。だとすれば、王位を手放したことは敗北ではない。むしろ、長い旅の末に、ようやく自分の帰るべき場所を見つけたということなのかもしれない。故郷とは土地ではない。愛する人がいる場所なのだ。
　もちろん、映画の結末には、亡くなった仲間たちを弔うという意味もある。単純な隠居物語ではない。それでも僕には、彼の旅立ちが、一人の人間として生きるための選択に見えた。

ノーランが繰り返し描いてきた「帰還」

　ここで、最初の疑問に戻りたい。なぜ今、『オデュッセイア』なのか。考えてみれば、ノーランは以前から、家族のもとへ帰ろうとする男を描いてきた。『インセプション』のコブは、夢の世界から子どもたちのもとへ帰ろうとする。『インターステラー』のクーパーは、宇宙の果てから娘のもとへ帰ろうとする。そして『オデュッセイア』のオデュッセウスは、神々と怪物が支配する世界から、妻と息子のもとへ帰ろうとする。夢。宇宙。神話。舞台はまったく違う。しかし、３人の目的は驚くほど似ている。家族のもとへ帰りたい。ただ、それだけなのだ。
　そして、３人とも帰還するために大きな代償を払っている。コブは妻モルへの執着を手放さなければならない。クーパーは娘と過ごすはずだった時間を失う。オデュッセウスは多くの仲間を失い、最後には王座を手放す。
　これは等価交換なのだろうか。何かを得るためには、何かを失わなければならない。しかし、失ったものと得たものが釣り合っているとは思えない。クーパーが失った時間は戻らない。オデュッセウスが失った仲間も生き返らない。交換というより、取り返しのつかない代償である。
　そして、もう一つ共通していることがある。３人とも、帰還する前と同じ人間には戻れないのだ。帰るとは、失ったものを取り戻すことではない。失ったものを抱えたまま、それでも生きる場所を見つけることなのだ。
　しかし、これこそノーランが繰り返し描いてきたテーマの一つではないだろうか。

英雄をやめたい男と、映画界の王

　ここからは、少々大胆な解釈である。オデュッセウスは王であることをやめた。では、この映画を撮ったノーラン自身はどうなのだろう。『ダークナイト』『インセプション』『インターステラー』『オッペンハイマー』。数々の大作を成功させ、現代映画界を代表する監督となった。そんな彼が選んだのは、英雄が長い旅の末に王座を手放す物語だった。
　これは偶然なのだろうか。もしかすると、ノーラン自身の心境が反映されているのではないか。そんなことまで考えてしまう。もっとも、ノーランが本作を最後に引退すると発表したわけではない。映画を観た人間が、そこに監督自身の姿を重ねることはできる。そして、ここには少し皮肉なメタファーがある。オデュッセウスには、王をやめる自由があった。では、ノーランには映画監督をやめる自由があるのか。
　もちろん、ある。しかし、観客はそれを望まない。
　王に王であることを求める民衆のように、僕たちはノーランに映画を撮り続けることを求めてしまう。どんなに完璧な一本を撮ったとしても、まだ次が観たい。まだ驚かせてほしい。まだ映画館で、あの途方もない世界を体験したい。なんとも身勝手な話である。だが、そう思わせることこそ、偉大な映画監督の証明なのかもしれない。

まとめ・感想（凄い映画だった。でも……）

　『オデュッセイア』は、凄い映画だった。映像は圧倒的で、戦闘場面には興奮した。マット・デイモン演じるオデュッセウスも魅力的だった。しかし、手放しで面白かったとは言い切れない。長い。分かりにくい。途中で退屈もした。ただ、その長さには意味があったのだろうとも思う。帰るという、たった一つの目的。それを果たすために、どれほどの時間と犠牲が必要だったのか。映画は、その途方もなさを観客にも味わわせようとしている。だとすれば、この長さもまた作品の一部なのだ。とはいえ、理解できることと、楽しめることは別である。だから僕は、この映画を傑作だと断言するつもりはない。しかし、観終わってから、こんなにも考えさせられる映画だったことには驚いている。
　英雄とは何か。罪とは何か。責任とは何か。そして、帰るとは何か。
　最初は、なぜノーランが今さら古代ギリシャ神話を撮るのか、不思議だった。しかし、今は少し分かる気がする。ノーランは、突然神話を撮り始めたわけではない。ずっと同じ問いを、違う世界で描いてきたのだ。夢の世界でも、宇宙の果てでも、古代ギリシャでも。人間は、帰る場所を求めて旅をする。そして、その旅の中で何かを失い、何かを背負い、別の人間になっていく。『オデュッセイア』は、そんなノーラン作品の原点を見せてくれる映画だったのかもしれない。
　さて、次は何を撮るのだろう。できればSFがいい。いや、何でもいい。まだまだ隠居なんてさせない。僕たちは、次のノーラン映画を観たいのである。

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　この顔ね、どう見てもヤバい。絶対何かやっているやつだ。イカレテいやがる、狂人だ。なあそうだろう……違いない。違いないってさ。そもそもだ、ふと疑問なんだが、この小説『ドグラ・マグラ』は普通に本屋に陳列されているわけで、最近も見たな、角川文庫夏フェア……だったか、たまに目が合う。不気味。こんなところに置いちゃいけない。間違って、興味本位、手を取って読んでみるものならば、不吉が襲う。とか、色々と考える。普通ではなさそう。何かしらの覚悟をもって読む必要がある。もしくは近づいてはいけない……ずっとそう思っていた。だから古本屋で、まあそこがBOOKOFFだったんだけど、そんなポップなところで出会ったのが悪い。元来、この書はどこか路地を抜けた先の、ひっそりと佇む古書店なんかで、じっと、棚に収まって、その表紙を見せない。ただ、怪しげな「ドグラ・マグラ」と、その文字だけをこちら側に向け、それに「なんだ、なあんだと」と手を伸ばして出会うくらいが、たぶん正しい出会い方なんじゃないかと、僕は思っていたんだ。禁書。表じゃなくて、裏で出会うべきものなんだ……とか、そんなことを……

「ドグラ・マグラ」は、昭和10年1月、一五〇〇枚の書き下ろし作品として、松柏館書店から自費出版された。

〈日本一幻魔怪奇の本格探偵小説〉〈日本探偵小説界の最高峰〉〈幻怪、妖麗、グロテスク、エロティシズムの極〉とうたった宣伝文句は、読書界の大きな話題を呼んだが、常人の頭では考えられぬ、余りに奇抜な内容のため、毀誉褒貶が相半ばし、今日にいたるも変わらない。

〈これを書くために生きてきた〉と著者みずから語り、十余年の歳月をかけた推敲によって完成された内容は、狂人の書いた推理小説という、異常な状況設定の中に、著者の思想、知識を集大成する。これを読む者は、一度は精神に異常をきたすと伝えられる、一大奇書。

夢野久作『ドグラ・マグラ』角川文庫　裏表紙

──夢野久作

一八八九年福岡県に日本右翼の大物、杉山茂丸の長男として生まれる。本名杉山直樹。夢野久作とは福岡の方言で「夢想家」の意。慶応大学文学部中退。禅僧、農園主、能の教授、新聞記者と、種々の経歴をもち、一九二六年「あやかしの鼓」を雑誌発表して作家生活に入る。「瓶詰の地獄」「いなか、の、じけん」等、因縁と心理遺伝を題材とした作品を著し、構想十年の果てに完成した代表作「ドグラ・マグラ」は国内外の日本文学者に比類ない評価を受けている。一九三六年春、四十七歳の生涯を終えた。

夢野久作『ドグラ・マグラ』角川文庫　表紙裏

　さて、奇書？　調べた。本書、夢野久作の『ドグラ・マグラ』は小栗虫太郎『黒死館殺人事件』、中井英夫『虚無への供物』と並んで、日本探偵小説三大奇書に数えられている──

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HARU

よーく見ると、表紙の角川文庫の主張がすごいよねｗｗ

PENくん

パッケージ１００点満点ですｗｗ。

読了後

　読んだ。上巻に９時間、下巻12時間。読後感として、「小説を読んだ」というより、なんというか、小説という建物に入ったら、いつの間にか建物そのものが自分の頭の中に移築されていたみたいな……本書『ドグラ・マグラ』は、読者に「自分はいま小説を読んでいる」と信じさせながら、その読者自身の認識を少しずつ壊していく──

　読んだ……とうとう読んでしまった。『ドグラ・マグラ』。名前だけは、ずっと知っていた。「日本三大奇書」の一冊。読むと精神に異常をきたす、とまで言われる小説。なんとも物騒な評判であるだから、読む前から少し身構えていた。

　読了。
……うん。これは、すごい。すごいのだけれど、困った。何がすごいのかを説明しようとすると、たちまち言葉がおかしくなる。あらすじを説明すればするほど普通の小説になってしまうし、登場人物を整理すればするほど、この小説の異様さから遠ざかっていく。
　だから今回は、整理しない。

　たぶん、まともに書かない。『ドグラ・マグラ』を読んでしまった人間の頭の中を、そのまま文章にしてみる。読みにくいと思う。たぶん、かなり。

　でも、この本について書くのなら、それくらいでちょうどいい気がする。

──解放

『ドグラ・マグラ』を読んだ。いや、読んだという言い方が正しいのかどうか、そもそも読書というものがページを最初から最後まで順番にめくって文章を目で追っていく行為なのだとすれば、僕は果たして『ドグラ・マグラ』を読んだのだろうか、読んでいる途中で何度も分からなくなったし、読了した今もよく分からない、というより、分からないという状態がこの本を読む前と読んだ後でまるで違っていて、読む前の僕は「分からないものがある」と思っていたのに、読んだ後の僕は「分からないということは、もしかすると分かっていることよりもずっと普通なのではないか」と思っている、これは何なのだろう、夢野久作という人は何を考えてこんなものを書いたのだろう、いや、何を考えてという問い自体がもう違うのかもしれない、何しろこの本には論文が出てくる、医学が出てくる、精神病院が出てくる、記憶が出てくる、血筋が出てくる、呪いのようなものが出てくる、というより呪いなのか科学なのか心理なのか犯罪なのか推理なのか文学なのか、その全部なのか、そのどれでもないのか、読んでいるこちらが分類しようとするたびに、分類したそばから別のところへ逃げていく、まるで「お前は小説を読んでいるつもりなのか」と笑われているようで、そういえば僕はこの本を読みながら何度もページを戻った、あれ、今のは誰だ、これは誰の話だ、ここに書かれていることは本当に起きたことなのか、それとも誰かが書いたものなのか、いや、その「誰か」は誰なのか、待て、僕はいま何について考えているんだ、主人公についてか、作者についてか、物語についてか、それとも僕自身についてか、そして怖いのは、分からないことではない、分からないままでも読み進めてしまうことだ、普通なら分からなければ戻る、理解できなければ調べる、人物関係が分からなければ相関図をつくる、時系列が分からなければ整理する、つまり読者というものは、分からないものを分かる形にして安心する生き物なのだと思う、ところが『ドグラ・マグラ』は、その安心しようとする手を払いのける、いや、払いのけるどころか、その手そのものが本当に自分の手なのか分からなくしてくる、だから困る、ものすごく困る、そして僕は困りながらちょっと笑ってしまった、なんなんだこれは、こんなものを小説と呼んでいいのか、いいに決まっている、でも普通の小説だと思って読むと駄目なのだ、じゃあ何だ、奇書だ、奇書としか言いようがない、ところで「奇書」という言葉は便利すぎる、変な本、珍しい本、普通じゃない本、とりあえずそういうものを全部「奇書」と呼んでしまえば話は終わる、でも『ドグラ・マグラ』は、そういう意味での変な本ではない、変なのは物語だけではなく、読んでいる自分のほうまで変になってくるところで、そこが嫌なのに面白い、面白いのに疲れる、疲れるのにやめられない、やめればいいのに読む、読むと分からなくなる、分からなくなるとまた戻る、戻るとさらに分からなくなる、これはもう読書というより何かの実験なのではないか、読者を使った実験、夢野久作が紙の上に仕掛けた巨大な罠に、僕はまんまと入ってしまったのではないか、そして罠に入ったことに気づいたあとも出ようとしない、むしろ「もう少し奥へ行ってみよう」と思ってしまう、この時点で僕のほうがどうかしているのかもしれない、いや、ここまで読んでいるあなたもそうなのかもしれない、まだ読んでいないなら読まないほうがいい、と言いたくなるのに、いや、読んでほしいとも思う、でもおすすめするという言葉もなんだか違う、誰におすすめするんだ、こんなものを、読後に爽快感がありますとか、人生が変わりますとか、伏線がすごいですとか、そんなことを言って紹介できる本ではない、そもそも伏線という言葉で説明してしまった瞬間に、この本の気持ち悪さが消えてしまう気がする、もっと気持ち悪いのだ、もっと訳が分からない、もっとしつこい、もっと長い、もっと執念深い、そして何より、読者の「理解したい」という欲望を利用してくる、分かりたい、答えが欲しい、真相が知りたい、そう思ってページをめくる、その欲望こそがこの本に捕まる入口なのではないか、だから僕は最後まで読んで、結局どういう話だったのかと聞かれたら、うまく答えられない、精神病院で目を覚ました青年がいて、記憶がなくて、そこからいろいろなものが出てきて、過去が出てきて、謎が出てきて、医学が出てきて、因果が出てきて、夢が出てきて、現実が出てきて、そしてその全部が混ざって、最後には僕の頭の中まで混ざってしまった、としか言えない、だからあらすじを書こうとすると嫌になる、書けば書くほど普通の物語になってしまうからだ、『ドグラ・マグラ』は普通の物語になった瞬間に何かを失う、たぶんこの本は「何が起きたのか」を説明するために読むものではなく、「何が起きているのか分からない」という状態そのものを体験するために読むものなのだと思う、だから読みにくい、ものすごく読みにくい、読みにくいということが欠点なのかと言われれば、欠点なのだろう、でも、その欠点を取り除いたら、この本はたぶん『ドグラ・マグラ』ではなくなる、読みやすく整理して、登場人物を分かりやすくして、時系列を整えて、重要なところだけ抜き出して、要点をまとめて、はい、これが『ドグラ・マグラ』です、と差し出されたら、僕はたぶん怒る、そんなにきれいにするな、と言いたくなる、もっと汚しておいてくれ、もっと分からないままにしておいてくれ、もっと僕を迷わせてくれ、そう思ってしまう、そして今こうして『ドグラ・マグラ』について書いている僕自身が、だんだん何を書いているのか分からなくなってきた、これは記事なのか、感想文なのか、書評なのか、ただの読後のうわごとなのか、もうどうでもいい気がしてきた、だって『ドグラ・マグラ』なのだから、きちんと紹介しようとするほうが、むしろ間違っているのではないか、だから最後にひとつだけ言うなら、読んでください、とは言わない、読まないでください、とも言わない、ただ、もし本棚にこの本があって、なんとなく手に取ってしまったのなら、そのときは覚悟したほうがいい、たぶんあなたはページを開く、たぶん少し読む、たぶん分からなくなる、たぶん戻る、たぶんまた読む、そして気がついたときには、あなたは小説を読んでいるのではなく、小説に読まれている、かもしれない、というところまで書いて、僕はいま、最初に何を書こうとしていたのかを完全に忘れてしまった…………

─────『ドグラ・マグラ』の記事は、これでいい。ここまで読んだあなたは、もう、読まずにはいられない。それは、読めば分る。そして、きっと君も、こういうところに着地する。しかしそこは、果てしない沼。

─────もウ１℃、読ミたｸなったのnaら、ｺちﾗを是ひNi……特ソー版ｄA____

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──4Kリマスターで上映されるらしい。
　そんな話を聞いて、ふと思ったんだ。そういえば、『南極料理人』って、まだ観ていなかった。2009年公開だから、もう17年前の映画（2026年時点)だ。当時から存在は知っていたし、評判は良かったと記憶している。でも、なんか派手な映画でもなさそうだし、いいかな……なんて思っていた。それにまだこの時は主演の堺雅人をよく知らなかった。
　が、この後ぐらいからヤバかった。『リーガル・ハイ』『半沢直樹』そして大河ドラマの『真田丸』で、『VIVANT』だ。観てないのはいかん、これはいい機会だと思って、観てみた。

　そして、観終わって思った。なんか、良かった。ものすごく感動したわけでもない。人生について深いことを考えさせられたわけでもない。ただ、なんだか良かったんだ。
　今回は、そんな映画『南極料理人』について書いてみる。

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基本情報

　2009年、17年前の作品。監督・脚本は沖田修一。原作は、南極観測隊員だった西村淳のエッセイ『面白南極料理人』。出演は堺雅人、生瀬勝久、きたろう、高良健吾、豊原功補ほか。

　2026年11月13日からは、4Kリマスター版が17年ぶりに劇場公開。この4Kリマスターは、東京テアトル創立80周年のファン投票で『南極料理人』が1位に選ばれたことをきっかけに実現したそう。映像の4K化に加えて、音響も5.1ch化。上映時間は125分。

「南極料理人 4Kリマスター」

氷点下 54℃、家族が待つ日本までの距離 14,000Km 究極の単身赴任。笑って、泣いて、おなかもすく。伝説の“はらぺこ映画”が4Kに！『 南極料理人 4Kリマスター 』11.13（金）全国公開

www.theatres.co.jp

簡単なあらすじ

　舞台は南極大陸の内陸にある「ドームふじ基地」。ここで南極観測隊員として働く8人の男たちと、料理担当の西村の日々を描く。
　ただし、「南極で生き残る」というようなサバイバル映画じゃない。
　むしろ、その逆。
　ものすごく過酷な環境にいる男たちが、どうにか普通の生活を送ろうとしている。
　それが『南極料理人』です。

　ドームふじ基地は、昭和基地から約1,000km離れ、標高3,810mに位置する南極大陸の内陸部にあって。年平均気温は−50℃以下。過去には−79.7℃を記録したこともあるっていう。

日本の観測基地｜南極観測｜国立極地研究所

www.nipr.ac.jp

　しかも、ペンギンがいるような南極じゃない。こんなに寒いんじゃ、無理ｗｗ
　海から遠く離れた、氷の世界。

　僕は観ていて、「南極」というより、ほとんど「宇宙」なんじゃないかと思いましたね。外に出ても氷しかない。日本は遠い。簡単には帰れない。
　そんな場所で、男8人が一年半を過ごす話。

　余談かな、実際、国立極地研究所自身が、南極を「宇宙空間における有人拠点」と技術的な共通点がある極限環境として扱っているよ。

第61次南極地域観測計画｜観測隊｜南極観測｜国立極地研究所

www.nipr.ac.jp

HARU

最近、サバイバル動画にめっちゃはまってる。

PENくん

サバイバル＆クッキングと言ったらこれだね！

面白いと思うところ

　ここはプレゼン。なんか、良かった。と「はじめに」で書いたけど、徒然と書いてみる。

南極というより、ほとんど宇宙

　まず面白いのが、この「とんでもない場所で普通に生活している」という感覚。映画の中では、そこまで「南極は怖いぞ！」とは強調されない。
　でも、よく考えてみると、とんでもない。外に出るだけでも危険。気軽に街へ買い物にも行けない。家族に会うこともできない。
　そして、何かあったからといって「じゃあ帰ります」というわけにもいかないわけだ。

　しかも、基地の外に広がっているのは、ほぼ何もない世界なわけ。僕には、それが宇宙船の中の生活みたいに見えたんだ。
　違うのは、宇宙船ではなく、地球上にいるということ。
　でも、心理的な距離感は宇宙に近い。「地球にいるのに、地球から切り離されている」そんな感じがしたところ。

外の世界との連絡が、とにかく遠い

　劇中では、電話をするにも1分740円。これ、長電話なんて、怖くてできませんｗｗ
　あんまり高いんで１分で想定してやってみる。「もしもし」と声を聞いて、「元気？」「元気だよ」「じゃあね」あと、ふにゃふにゃくらいで終わってしまいそうです。１分ならね！　金持ちなら何分でも話せばいい、……でも、そんなことしないけどね。きっと虚しくなる。

　今ならスマートフォンで無料通話ができて、写真も動画もすぐ送れる。でも、この映画の舞台では、外の世界との距離そのものが大きな壁になっている。物理的にも、金銭や精神的にも距離をおく。
　だからこそ、電話の向こうにいる家族や恋人が、ものすごく遠い存在に感じられる。　
　これは、現代の僕たちには、なかなか想像しにくい感覚かもしれません。悪い事なんてしていないのに≒刑務所に近いのかも……

結局、人間は「食べる」

　そして、この映画の一番の魅力は、やっぱり料理。
　ほかにも娯楽はある。麻雀・酒・タバコ・録画しておいたビデオを観る……とか、マンガ・小説を読むこともある。だけどやっぱりは飯だ！

　南極であろうと、結局、人間の楽しみってそんなに変わらない。むしろ、こういう極限状態だからこそ、食事の重要性が増しているように見えるんだよね。おいしいものを食べる。みんなで食卓を囲む。それだけで、一日が少し楽しくなる。

　西村（堺雅人）が作る料理は、単に隊員たちの空腹を満たすものではない。「今日もちゃんと生活している」という感覚を与えてくれるものだったのだと思う。
　南極で料理をする。それだけ聞くと大変そうだけど、映画を観ていると、料理をしている時間そのものがちょっと楽しそうに見えた。

「楽しそう」なのが、逆に切ない

　この映画を観ていて面白いのは、男たちがけっこう楽しそうなこと。
　くだらないことで笑う。食べ物で盛り上がる。麻雀に熱くなる。酒を飲む。観ているこちらまで楽しくなってくる。

　でも、当然ながら、本当に何も問題がないわけではない。
　一年半も外界から隔離されている。帰りたくても帰れない。毎日同じ人間と過ごす。

　そして、いつか精神的におかしくなってしまっても不思議ではない。
　だから彼らは、楽しんでいるというより、「楽しもうとしている」のかもしれない。笑っているというより、「笑わないとやっていられない」。その感じが、この映画にはある。
　だから僕は、楽しそうな場面を観ながら、ときどき少しだけ切なくなりました。

「帰る日」が決まっているという救い

　それでも、彼らには大きな救いがある。切実に描写。帰る日が決まっていること。
　どれだけ長くても、永遠ではない。一年半が過ぎれば、日本に帰れる。これは、かなり大きいと思う。
　人間は、「いつ終わるのか分からない」ことには耐えにくい。
　でも、「ここまで頑張れば終わる」と分かっていれば、案外頑張れる。

　南極での生活は想像するだけでもしんどいけど、彼らにはちゃんと終わりがある。
　だからこそ、今日を乗り切れる。
　そして今日を乗り切るために、料理を食べる。酒を飲む。麻雀をする。くだらないことで笑う。そんな毎日の積み重ねが、一年半につながっていく。

遠距離恋愛のリアル

　もう一つ印象に残ったのが、恋人を日本に残してきた若い隊員（高良健吾）のこと。
　家族がいる人なら、帰る場所がある。
　でも、まだ若く、恋人を残してきた人にとっては、事情が少し違う。

　南極と日本。簡単には会えない。電話も自由にはできない。時間が経てば、相手の生活も変わっていく。
　遠距離恋愛は、ただ「会えなくて寂しい」という話だけじゃない（男女の友情とまではいかないまでも、僕は遠恋にもかなり懐疑的ｗｗ　偏見かｗｗ）。離れている時間のあいだに、お互いの世界が少しずつ変わってしまう。
　だけど、この映画では、そのあたりを大げさに描きすぎません。だからこそ、妙にリアルなんだ。極限状態にいるからといって、人間関係まで止まってくれるわけじゃない。南極にいる人にも、日本で暮らしている人にも、それぞれの日常が続いていく。
　その距離が、真実が、切ない。

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こういう人にお勧め

　はい、告白します。『南極料理人』は、派手な映画ではありません。大きな事件が次々に起こるわけでもない。南極の過酷さを真正面から描くサバイバル映画でもありません。
　だから、ゆったりした映画が好きな人にはお勧め。

　食べ物が好きな人にもいい。男たちがくだらないことで盛り上がっている映画が好きな人にもいい。
　そして、ちょっと疲れている人にもいいと思います。何か大きな答えをくれる映画ではありません。ただ、観ているうちに少しずつ肩の力が抜けていく。「まあ、今日もごはんを食べて寝るか」そんな気持ちになれる映画かな。

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観た人向け

　観て、僕が一番思ったのは、「人間って、どこに行っても人間なんだな」ということ。南極という、とんでもない場所にいても、お腹は減る。酒は飲みたい。たとえば麻雀もしたい。くだらないことで笑いたい。好きな人には会いたい。声が聞きたい。そして、おいしいものが食べたい。

　結局、僕たちの日常とそんなに変わらないんだ。もちろん、彼らが置かれている環境は、とんでもなく過酷。でも、この映画はその過酷さを声高に訴えなかった。
　その代わりに、料理を作って、食べて、笑って、一日を終える。その繰り返しを見せてくれた。だから観終わったあと、僕の中に残ったのは「南極って大変だな」という感想より、
「なんか、良かったな」という感覚なんだ。

──そうか、これ、青春映画だったんだ！　おっさんたちの青春。劇中でも、あの後に集まってビーチバレーしたみたいに、この後もきっと定期的に集まって仲良くやるんだろうな。で、あの時の伊勢エビな！　とか、夜中にこっそりとラーメン食ってさあ、怒られた。節水ね、すごいところにいたよなあ……そういえばトライアスロンすごいじゃん！　だったり、あのコールセンターの彼女とどうなったの？……みたいな。そんな話をするんだろうな。

　たぶん、こういう映画が好きになったんだと思う。すごいことを言わない。泣かせようともしない。でも、観ているあいだ、なんとなく楽しい。そして、観終わったあとに、ほんの少しだけ人間が好きになる。『南極料理人』は、そんな青春映画だった。

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　2006年の『プラダを着た悪魔』から20年、その続編だ。はじめ、デマかと思った。そんなことはない、そう思った。そしてそれがデマじゃないと分かったあとも、僕はさすがにコケるんじゃねえかと思ったんだ。だけど、どうやら大ヒットだったらしい（これは、なにもディスっているわけじゃない。『プラダを着た悪魔』のファンは多いと思うんだけど、流石に20年後の続編って、無理じゃないだろうか……って、思っていたんだよ）。で、観たんだ。公開はGWだったんだけど、なんともう、「Disney+」で観ることができるっていう。すごく早いよね、観られるんなら、観るよ。そんな気持ち。でも、あまり期待していなかった。というのが正直なところ。

　キャストは変わらずメリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチがいて、監督デヴィッド・フランケル、脚本アライン・ブロッシュ・マッケンナまで続投している。これは本当に「よくやったな」って思う。

　そして結果だけど、先に述べたように僕の予想とは逆に大ヒット。世界興収は約1000億円だっていう、これは前作の約２倍って話だ。僕の「続編はコケると思った」という感覚は、映画の出来とは別に、かなり自然な読みだったと思っている。むしろ、この映画の場合は「作品そのものの評価」以上に、20年間積み上がった『プラダを着た悪魔』への愛情が巨大な興行エンジンになったんじゃないか、と僕は考察する。観た人向けで詳しく書く。

ちょっと長めの「あらすじ」と補足

　前作から20年。
　かつてミランダのアシスタントを務めていたアンドレア・サックス、通称アンディは、ミランダのもとを離れ、ジャーナリストとしてキャリアを積んでいた。
　一方、ミランダは今もファッション誌「ランウェイ」の編集長として、ファッション業界の頂点に君臨している。

　……とはいえ、何もかもが20年前と同じというわけでなく、時代は変わった。紙の雑誌を取り巻く環境は厳しくなり、「ランウェイ」もまた存続の危機に直面。さらに、ミランダ自身にも批判の目が向けられ、かつて絶対的な権力を誇った彼女も、時代の変化と無関係ではいられなくなっていた。

　そんな中、アンディは再び「ランウェイ」と関わることになる。そこで待っていたのが、かつてミランダのアシスタントとしてアンディとしのぎを削ったエミリー。
　しかし、20年前とは立場がまるで違う。エミリーは現在、ラグジュアリーブランドの幹部。かつてミランダの命令に右往左往していた彼女が、今度は「ランウェイ」の存続を左右するほどの力を持つ側になっていた。

　そしてもちろん、ミランダの右腕として今も「ランウェイ」を支えるナイジェルも健在。

　アンディ、ミランダ、エミリー、ナイジェル。20年前、同じ職場で働いていた4人が、20年という時間を経て再び交差する。

　ただし、今度の敵？　はミランダだけじゃない。ファッション業界そのものが変わり、雑誌というメディアのあり方も変わってきた。かつて「ランウェイ」の編集部を支配していたミランダが、この時代をどう生き残るのか。いかようにして、アンディは20年前に別れたミランダと、もう一度向き合うことになるのか。あの「悪魔」は、20年経ってもまだ健在なのか。
　そしてアンディたちは、20年前とは違う答えを見つけられるのだろうか……

　と、僕が書いていいと思う範囲で書くと、こんな感じ。さて、なんでこんなに長く書いたかって？　これは、アドバイスなんだ。というのはね、この映画、物語の中心が「アンディの物語」なのか「ミランダの物語」なのか、途中でちょっと揺れるし。交差する。前作は圧倒的にアンディだった。「田舎から出てきた普通の女の子が、悪魔のような上司に出会う」これだけで一本の映画になっている。でも今回は、「アンディの現在」「ミランダの危機」「ランウェイの経営」「エミリーの現在」「20年前の因縁」「紙媒体の衰退」とかそんなもん全部が同時に進む。
　だから、あらすじを整理すると「なるほど、こういう話だったのか」となるんだけど、観ている最中に一本の強い物語として入ってきにくい。ということが僕にあった。これは、僕の体験から生じたことで、まだ観ていないのなら、君もここまでは入れてもいいと思える情報、老婆心かもしれないが、ここに記す。

面白いと思うところ

　なんといっても、20年ぶりにアンディ、ミランダ、エミリー、ナイジェルに再会できること。ファッション業界を舞台に、前作から変わった彼女たちの立場や関係を眺めるだけでも楽しい作品。さらに、現在のファッションやメディアを取り巻く環境が物語に反映され、20年という時間の流れを感じられるとこ（見比べるとすごく面白いんだ）。華やかな衣装とニューヨークの街並みも健在。そして現在も変わらず、アン・ハサウェイの美しさには驚かされるんだ（面白いところかってツッコミが入るかもしれないが、本作品の魅力であることに間違いない）。

　と、書いた後にこれは言っておきたいこと思った点が３つある。３人の女性についてだ（ごめんね、ナイジェルｗｗ）。

ミランダの話。「ミランダ」と「コンプラ」の時代

　ここね、めちゃくちゃ面白い。これは、観る前から危惧したところｗｗ
　前作が公開された2006年と、2026年では、「ミランダ」の見え方がまるで違う。前作を観たときは、「うわ、最悪の上司！」と思いながらも、「でも、こんな人がトップにいる世界ってカッコいいな」という魅力があった。
　ミランダは怖い。でも仕事ができる。
　そして、その恐怖を含めて「プロフェッショナルの世界」の象徴だった。

　ところが今、同じことをやったら、「いや、それパワハラでは？」ってなるよねｗｗ　だから今作のミランダは、前作ほど「悪魔」として描けない。
　むしろ、ミランダを悪魔として描くこと自体が時代遅れになった。僕はこれ、続編としてすごく面白いテーマだと思う。ただし映画は、それを真正面から批判したりもしない。ミランダを現代的に再解釈しつつも、結局は観客に愛される「ミランダ」でいさせる。
　だから、「ミランダ、怖い！」
　ではなく、ミランダは、まだミランダだなあ
　というノスタルジーになっている。ここが今作の最大の特徴かもしれない。

エミリーの話。偉くなったね、「ミランダ」門下の２人

　今作のエミリーは、なかなか良かった。とりあえずスポットがあたっている。
　前作では、ただアンディのライバルだった。
　アンディに冷たくて、ミランダに忠実で、ファッション業界に命をかけている。でも20年経ったら、エミリー自身が成功している。
　そして面白いのが、エミリーはミランダに似た人間になったわけじゃない。ここがいい。

　ミランダの下で働いていたからといって、ミランダになる必要はない。エミリーはエミリーのやり方で成功した。これって実は、アンディにも通じる。前作のテーマのひとつは「ミランダのようになるのか、それとも自分の道を行くのか」だった。20年後には、アンディもエミリーも、それぞれの方法で自分のキャリアを築いている。
　だから今作は、「ミランダから卒業した２人の女が、もう一度ミランダと出会う話」とも読める。これ、僕は結構好き。

そしてアン・ハサウェイ

　僕のアン・ハサウェイって、『プラダを着た悪魔』⇒『マイ・インターン』が軸・正統イメージ（彼女に合っていて、はまり役）なんだけど、気がつくと『レイチェルの結婚』『ダークナイト ライジング』『レ・ミゼラブル』『インターステラー』『オーシャンズ8』とか、すげえ作品に出ている。しかも、もうすぐ日本でも上映、注目度大のクリストファー・ノーラン監督の最新作『オデュッセイア』にも出ているって話。ノーラン作品に、彼女が出演するのは三作品目？　もっとあるかな。って、何が言いたいかって、彼女、もう完全にすごいじゃん！　あの時はまだ、そこまでじゃなかった。こんな大物じゃなかった。でも、全部『プラダ～』から始まったんだ、彼女のシンデレラストーリー。

　そして2026年。彼女が帰ってくる。アンディとして。これ、ものすごくいいよね。
　20年前のアンディを演じたアン・ハサウェイ自身が、20年のキャリアを積んで帰ってきた。だから『プラダを着た悪魔2』って、実は映画の中の20年だけじゃない。アンディの20年。アン・ハサウェイの20年。そして僕たち観客の20年が全部重なっているんだ。

　ということで、言っちゃえば、映画そのものが普通でも、観客が泣けたり嬉しかったりする理由はここなんじゃないかな。それに「思い出補正」、あると思うよ。そもそも悪いものじゃないんだよね。「あの頃好きだった映画の人たちが、20年経ってまだそこにいる」それだけで、ちょっと嬉しいもんだよね。

HARU

「正しい続編」っていうのはね、僕が納得したい。ってことなんだ。

PENくん

作品は違えと、呪術廻戦の虎杖の「正しい死」みたいな考えね。

こういう人にお勧め

　前作『プラダを着た悪魔』が好きだった人は、四の五の言わずに、観ましょう。お勧めとかじゃない、観ましょう。安心していいですよ、正しい続編ができました。これは、いい。立役者はアンディ、だけじゃない、ミランダ・エミリー・ナイジェル。彼女らの「20年後」が気になるなら、観て損はありません。また、ファッション映画が好きな人、アン・ハサウェイやメリル・ストリープのファンには強くお勧め。逆に、この２人にとって、『プラダ～』は絶対だよね。で、今回の『～２』は前作を知らなくても楽しめますが、とは言いません。できれば鑑賞前に前作を観てほしい。そして、できれば時間もあけて欲しいところですが、さすがに20年は簡単じゃない。いかん、僕はいつの間にか少しばかり興奮していた。20年ぶりの再会だからこそ、味わえる楽しさがあった。

　前は案件みたいに「Netflix」への加入を勧めるようなことを書いたが、『プラダ～２』が観られるのは「Disney+」だけ。まだ未加入ならこの機会に入ってみてはいかが。こういうのは、キッカケだよね。僕は『SHOGUN 将軍』の時に入ったｗｗ　ただ、ドラマって言うより、やっぱ「マーベル」「スターウォーズ」だよね。あと「ピクサー」ね。そう言えば、『アバター３』も観られるんだった。また観なくては！　あとね、感覚的には「Netflix」に入っている人の方が多いと思うんだ。でも、映画好きは「Disney+」だよね！　とか、ちょっと危険なことを言って、〆る。

　そう言えば「メリル・ストリープ」が出演する映画記事も書いたばかり。こちらもよかったら読んで欲しいね。あと、同じく「Disney+」で独占見放題の『アバター３』。こちらも是非。

『ドント・ルック・アップ』あらすじ付き作品紹介及び批評

基本情報　Netflixオリジナル映画、2021年に配信された『ドント・ルック・アップ』について紹介します。監督はアダム・マッケイ。上映時間は138分。主演はレオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンス。ほか、メリル・ストリープ、ケイ…

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2026.08.01

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ（アバター３）』あらすじ付き作品紹介及び考察について

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2026.01.12

観た人向け

批評（正しい続編について考えてみた）

　ねえねえ、やっぱりちょっと内容分かりづらくなかった？
　最終的には、エミリー側の思惑も絡んだ買収計画が動き、ミランダが編集長の座を守れるかどうかが大きな問題になる。そしてアンディがミランダを救う方向に動き、結果、ランウェイが存続する道が残される。……と、こう書くと分かるよ。でも映画を観ている最中は、これが案外分かりにくい。

　というのも、前作はものすごく単純だったんだよね。アンディがミランダの下で働く→仕事ができるようになる→その代償として自分の生活が壊れていく→そしてアンディは「私は何をしたいのか」を考える……こんな感じ。だから僕たちは何も迷わなかった。ところが『～2』は、ランウェイの経営危機、紙媒体の衰退、デジタル化、アンディの失職、ミランダのスキャンダル、エミリーの立場、買収話……と、いろいろな問題を詰め込んでいる。
　だから、「20年後の彼らを見せる」という目的に対し、複数の問題が錯綜し、複雑となって、ちょっとブレた。と考え、僕はここのところ、なんか、惜しいと思った。

　それで、嫌味な奴が「傑作かって？」と聞けば、僕は言う。「いや、内容はそうでも……だけど──

　だって、前作のあの異様な完成度を考えると、やっぱり違う。前作は「ファッション映画」でありながら「仕事映画」であり、「成長映画」であり、さらに「自分らしく生きるとは何か」という青春映画でもあった。ということを僕たちは『～2』を観る前から、全部知っている。だから、予見した、超えることは出来ない、と。じゃあ——作戦は何だ。本作では何をした？——前作のファンが喜ぶものを大量に置いてくることにしたんだ。アンディ、ミランダ、エミリー、ナイジェル……キャスト変更だけは、絶対のNG。それでは意味がない。舞台は変わらずに、ランウェイ、ニューヨーク、ファッション……

　だから、観ていると懐かしく、楽しい。でも、楽しいのと、面白い物語なのとはちょっと違う。僕はここが、この映画の核心だと思う。「思い出補正」という言葉は、ここに的確。
　本作は、続編というより、「20年前に好きだった映画の同窓会」なんだと思う。

　だから、ファンは楽しい。僕たちは彼女たちに会いたかった。20年後のアンディはどうなった？　エミリーは？　ナイジェルは？　そしてミランダは？
　それを見せてくれるだけで、ある程度満足できる。だから興行的に成功したのも、僕はすごく納得する（合点がいった）。

　これは「映画が大ヒットした」というより、『プラダを着た悪魔』という記憶が大ヒットした部分がかなり大きいんだって、理解できた。

　あとは、結果として良かった、面白かったのは「アンディはミランダから逃げたのに、結局、ミランダと同じような仕事の世界に戻ってきた」というところ。前作のアンディは、「私はこんな世界に染まらない」と思っていた。でも20年後のアンディは、もう完全にプロフェッショナルなんだよね。ミランダに怯えていた女の子が、ミランダと対等に会話している。
　それはつまり、アンディはミランダを倒したのではなく、ミランダのいる場所まで来たということでもある。
　これ、僕はかなり好き。ただし、そこから先に「ではアンディは何を選ぶのか？」というところを、映画がもう一段深く描いてくれたら、もっと良かった。
　だから僕の答え（評価）は、こう。「傑作ではない。前作を超えていない。メッセージも弱い。でも、20年ぶりに会えて嬉しかった。」分かった──『プラダを着た悪魔2』は、20年前の映画を超えるために作られた続編ではなく、20年前の映画を愛している人たちに、もう一度会わせるための映画だった。

　続編とは、愛すべきファンに贈る作品であるべき、なのかもしれないその点で、成功している。これが、正しい続編なんだろう。

　それにしても、アン・ハサウェイはまだまだ現役、綺麗だったなあ。すごいや、って、一応調べたところ、なんと彼女はまだ御年43。なんか、納得。勝手に50に近いと思って、これを書いていた。なるほどね、あの時の彼女はまだ23だったのね、あまりに違う世界にいると、こういうところ分からなくなるよねｗｗ
　最後に、もし、まだ君が「マイキー・マディソン」を知らないのならば、この映画は必観ですよ。若かりし頃のアン・ハサウェイみたいなんだ。ぜひ！

『アノーラ』あらすじ付き作品紹介及び批評

基本情報“アンチ・シンデレラストーリー”の衝撃　監督はショーン・ベイカー、2024年のアメリカ映画です。上映時間は139分。本作は2024年のカンヌ国際映画祭で最高賞パルムドールを受賞。さらに2025年のアカデミー賞では作品賞・監督賞・主演…

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2026.03.29

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　まず、どう説明しようかと考えていたところ、こねくり回した賛辞は止めることにした。シンプルでいいと気づく。小説『月まで三キロ』は、素敵で、いい小説だ。作者は伊与原新。本作は短編集で、2018年に単行本として刊行、2021年に新潮文庫化。文庫版には特別掌編「新参者の富士」も収録。全6編と特別掌編からなる一冊です。読了目安時間は５時間。

　作者の伊与原新（いよはらしん）は1972年、大阪府生まれ。神戸大学理学部を卒業後、東京大学大学院理学系研究科で地球惑星科学を専攻し、博士課程を修了とのこと。つまり、作家になる前から、科学を専門に学んできた人です（この紹介は、不要のように感じるかもしれませんが、この背景がわかると納得するところもある）。

　彼は2010年に『お台場アイランドベイビー』で横溝正史ミステリ大賞を受賞。2019年には『月まで三キロ』で新田次郎文学賞、静岡書店大賞、未来屋小説大賞を受賞しています。　　

　そして2025年、『藍を継ぐ海』で第172回直木三十五賞を受賞。

　さらに『宙わたる教室』は2024年にNHKでドラマ化され、青少年読書感想文全国コンクールの高等学校の部の課題図書にも選ばれています。

　僕が『月まで三キロ』を読みながらずっと思っていたのは「この人、ものすごく勉強しているな」という感想でした。月、雪、アンモナイト、海底の堆積物、素粒子、火山……と、作品ごとに登場する科学的な知識が、とにかく専門的なのです。でも、それなのに読んでいて「勉強させられている」という感じがほとんどありません。そして、巻末の参考資料まで目を通して、「ああ、やっぱり」と納得しました。この人は勉強している、信じていいのかも、なんて思ったんだよね。

　あとちなみに『月まで三キロ』は「新潮文庫の100冊」にも選ばれてきた一冊（書籍名⼀覧 | 新潮⽂庫の100冊 2026）。2025年版にもラインナップされています。

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HARU

新潮文庫の100冊って、なんか“夏の宿題感”あるよな。

PENくん

毎年宿題終わらんタイプだったでしょｗｗ

簡単なあらすじ

「この先にね、月に一番近い場所があるんですよ。」死に場所を探す男とタクシー運転手のドラマを描く表題作。食事会の別れ際、「クリスマスまで持っていて」と渡された黒い傘。不意の出来事に、閉じた心が揺れる「星六花」。真面目な主婦が、一眼レフを手に家出した理由とは（「山を刻む」）等、ままならない人生を、月や雪が温かく照らしだす感涙の傑作六編。新田次郎文学賞他受賞。

伊与原新『月まで三キロ』新潮社文庫　裏表紙より

面白いと思うところ

専門知識が「説明」ではなく「物語」になっている

　科学に詳しくない人間からすると、素粒子物理学だとか地球惑星科学だとか、普通なら「難しそう」と身構えてしまうんだけど、この小説では、その知識が物語の中に自然に入ってくる。

　しかも、科学そのものを説明するために登場するのではなくて、登場人物が何かを知る。その知識によって、世界の見え方がほんの少し変わる。すると、人間の気持ちも少し変わる。その変化が物語になる。だから、理系が得意な人だけの小説ではなく、むしろ「理科は苦手だった」という人にもおすすめできる。科学の話を読んでいるはずなのに、いつの間にか人間の話を読んでいる。そこがとても上手く、心地よく、面白い。

「盛り上がり」がないのに、読める

　僕がこの本で一番「すごい」と思ったのは、この点。ものすごく大きな事件が起こるわけではありません。感情を激しく揺さぶるような展開が、連続するわけでもありません。それなのに、読める。ページをめくってしまう。

　これって、小説としてかなり強いことだと思うんです。派手な展開で読者を引っ張るのではなく、人物の会話や、ちょっとした知識、風景の描写、そして「この人、この先どうするんだろう」という小さな興味で読ませていく。

　だから、読んでいる最中は「すごいことが起きている」という感覚がない。でも、読み終わると、ちゃんと何かが残っている。僕はこれを「静かな馬力」と呼ぶ。

「大人の短編」に触れよう

　この小説には、人生を劇的に変えてしまうような奇跡は、あまりありません。むしろ、どうにもならないことを抱えた人たちが出てきます。それでも、誰かと話したり、何かを知ったり、知らなかった世界に触れたりすることで、ほんの少しだけ前を向く。人生そのものが解決するわけではない。

　でも、明日を迎えることはできる。この距離感が、大人にはたまらないのではないでしょうか。

　だから僕は、この本を「泣ける短編集」と紹介するのは、少し違う気がする。もちろん、胸を打たれる場面はあります。でも、それ以上に残るのは「じんわりよかった」というのが、僕の感想。

こういう人にお勧め

　列挙すれば下記のとおりだけど、僕が一番言いたいことは、「大人の・・・短編集」を読みたい人にお勧めする。

・派手な展開より、静かに心へ入ってくる小説が好きな人
・短編小説が好きな人
・大人になってから、人生について考えることが増えた人
・科学は苦手だけれど、知らない世界を知るのは好きな人
・「泣ける」だけではない、温度のある小説を読みたい人
・読後に少しだけ世界の見え方が変わるような本を探している人

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読んだ人向け

　まずはじめに、僕はこの小説を批評するのは野暮なんじゃないかと思うんだ。

　これ、言い訳でもないし、逃げでもないよ。嘘じゃないんだ。それは、読んだ人ならきっと共感できると思っている。『月まで三キロ』を読み終えて、僕は「この作品はこういう意味だ」とか、あまり説明したくないんだ。
　なぜなら、どの短編も、じんわりとよかったから、それで十分なのではないか。そう思ったんだ。

　もちろん、科学と人間の関係、人生の再生、孤独、他者とのつながり……語ろうと思えば、いくらでも語れるのだろう。でも、この小説のいいところは、そういうものを大声で語らないことなのだと思う。
　科学も、人生も、誰かを救うことも、もっと静かでいい。人は、壮大な言葉によって救われるとは限らない。月の話を聞いたり、雪の結晶を知ったり、化石を眺めたり、誰かと食事をしたり。そんな小さなことが、ほんの少しだけ世界を変えることがある。『月まで三キロ』は、そういう「ほんの少し」を描いた短編集なのだと思う。

──ねえ、いい小説だったよね。

　伊与原新という作家を、僕は今回初めて知りました。そして、直木賞を受賞した『藍を継ぐ海』へと続く作品群を、ちょっと追いかけてみたくなった。
　派手ではない。でも、確実に読ませる。静かなのに、馬力がある。『月まで三キロ』は、そんな不思議な一冊だった。

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　ええ、40歳のおじさんですが、若作りに励み・筋トレを頑張って、決して40歳には見えないお兄さんですがww、『ちいかわ』にハマっている。我が家では同い年の妻と、小学校４年生の娘も、とにも『ちいかわ』に夢中だ。もちろん（なんの「もちろん」だよって話ですがｗｗ）、彼女たちのほうがやれグッズなんかも欲しがることで、ガチよりだ。それに私は、新参者であって、こう書くのもあれだが、信じていなかった口だ。もう何年も前から世間で流行っていたことは知っていたが、正直、理解しかねていた。だいたいなんだ、『ちいかわ』って、と会社の若いのに聞けば、教えてくれた。「なんか小さくてかわいいやつ」だと言うわけだ。それに私は「はあ、嘘つけ」そんな冗談にかまってなどいられないと、一蹴したが、コレがどうやら本当の話だというじゃないか。

　これは「基本情報」じゃない、ただの与太話じゃないかと君は言うかもしれないが、違う。大事な序章なんだ。私と、『ちいかわ』との出会い、そして気がつけば映画館に足を運ぶまでになった経緯を説明したい。

　『ちいかわ』は、原作ナガノによるマンガで、現在「めざましテレビ」で火曜と金曜の朝７時半くらいから１分ほどの超ショートでアニメ放送されている。

　主要キャラは３人？　匹？　で、こんなやつらだ。

　左から「ちいかわ」、「ハチワレ」、「うさぎ」という順番（我が家も、コミックス買いました。全編カラーで、けっこういいお値段するけど、マンガも面白い）。この小さくてかわいい子たちなんだが、その内、ちゃんと話すことができるのは「ハチワレ」で、ちょっと話すことができるのが「ちいかわ」。で、「うさぎ」は叫んだり暴れたりで、相槌のようなことはできるが、喋らないときている。

　これに、……「はあ」と、ため息交じり、昔の私と同じようなリアクションをしている読者が目に浮かぶ笑

　が、とにかく。可愛いんだ。私は特に「うさぎ」。「ハチワレ」の声も、「ちいかわ」の優しさも……って、まるで説明になっていないって？　それもそうだな。よし、面白さはアトでゆっくり書くとして、「基本情報」に戻ることにする。

　待て！　これではニワトリ。もう忘れたって話ではない。聞けば、なかなか流行っているらしいぞ。観た友人は、ちゃんと面白いという。しかもだ、特典があるぞという。それで私、我が家は映画館に行くことにした。地方の、土曜だが、イオン営業前の9時台だって云うのに、イオンシネマは混んでいた。ジュースが、ポップコーンが、の列は長い。やっとの思いで買って、中に入ると、あらまあ。予約の時から埋まっている方だなあ、なんて思っていたが、当日は、ほぼ満席だった。組と組を挟んで空席がひとつ、くらいなもので、大盛況。

　驚いた私、妻に聞く。「えっ、公開から２週間たっても、まだこんなに？　そんなに『ちいかわ』ってすごいの」これに妻「流石にね、そんなことはない。コレのせい」と言う。

　イエス、シール。すごいよね、小学生の女の子はみんなやっている。から、平成女子、昔も流行っていたらしいからね、そのリバイバル。『BONBON　DROPU』、そう「ボンドロ」ってなかなか買えないよね？　マジでどこ行っても売ってねえ。が、二度ほどお目にかかれまして、興奮した。一緒にいた娘は飛び跳ねて喜んだ。気がつくと財布の紐は緩み、散財した。ああ、脱線。

　そうなんですよ！　「ボンドロ」が貰えるという大特典があったからです。だから我が家もご多分にもれず、本当は盆にでも行こうかねえ、なんて話をしていたところ、それに私はまだ仮だったのですが、予定を早め、私も行くことになって、８月８日（土）の朝一番の上映に観に行きました！

　これ、正規のシールより一回り小さいのだけど、とても可愛い（個人的には、そしてあくまで私の意見だけどね、サイズは一緒にして欲しかったな……言うなよってツッコみ入るけど、というか貰えるだけでありがたいんだが、規格は一緒に……ボンドロは貴重だからシートシール収納の人が多いと思うんだけどな……もうちょっと隙間あってもいいからさ、同じにさ……もう、止めておこう。どこかから怒られそうだ）。

　という特典特大脱線したが、違うんだ。それだけなら私は書かない。僕が言いたいのは、『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』を観たんだけど、とてもよかったって話。この映画、ただの子供映画じゃないよ。可愛い面しているけど、なかなか深い。だから記事にすることにした（詳しくは魅力同様、後述する）。

　2026年７月24日より公開。原作・脚本はナガノ。監督に及川啓、上映時間は99分。公開14日間で観客動員数350万人、興収50億円を突破！　このペースだったら、100億行っちゃうかもね。大ヒット上映中！

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簡単なあらすじ

イラストレーターのナガノが2020年よりX（旧Twitter）にて原作漫画を連載し、「日本キャラクター大賞グランプリ」を3度受賞、22年に放送開始されたテレビアニメもYouTubeでの見逃し配信総再生回数が4億回を超えるなど、数々の社会現象を巻き起こしてきた大人気コンテンツ「ちいかわ」をアニメーション映画化。原作者・ナガノによる完全監修のもと、原作漫画シリーズの中でも特に人気の高い長編エピソード「セイレーン編」を映像化し、とある島を訪れたちいかわたちが繰り広げる大冒険を壮大な音楽と迫力の映像で描き出す。

ある日、広場でくつろいでいたちいかわとハチワレのもとに、顔にチラシを貼り付けたうさぎが現れる。ハチワレがチラシの内容を確認すると、それは「特別な島」への招待状だった。「島でのカンタンな討伐で100倍の報酬をもらおう」「限定島ラーメンに限定スイーツ、甘いもの辛いもの全部実質無料」といった言葉に釣られて島合宿に参加することを決めたちいかわたちは、チラシの内容を怪しがるラッコとともに船に乗り込み、島に上陸するが……。

「ウマ娘　プリティーダービー　新時代の扉」などのCygamesPicturesがアニメーション制作を担当。

映画ちいかわ　人魚の島のひみつ : 作品情報・声優・キャスト・あらすじ – 映画.com

面白いと思うところ

　そもそも『ちいかわ』って、可愛くて、ハッピーに見えても、結構ダークなんだ。というのが、まずは僕が思う前提条件ね。その上で、『ちいかわ』の面白いところを整理すると、３つあると思う。

「可愛い」と「不穏」が同居していること。

　キャラクターは小さくて、丸くて、表情も愛らしい。ところが、その子たちが暮らしている世界は、決して「可愛いだけの世界」ではない。仕事をしなければならない。報酬を得なければならない。危険なものを討伐することもある。頑張ったからといって、必ずしも報われるわけではない。ここが、ものすごく面白い。
　普通の「可愛いキャラクターもの」なら、可愛らしい世界そのものが安心できる場所になっている。でも『ちいかわ』では、可愛い姿をした小さな生き物たちが、わりとシビアな現実の中で生きている。
　だから「可愛い」の裏側に、いつも「大丈夫かな？」がある。

「努力すれば幸せになれる」という単純な世界ではないこと

　これ、僕は『ちいかわ』のかなり重要なところだと思う。頑張る。働く。怖いものと戦う。友達を助ける。それでも、世の中は必ずしも自分の思い通りにはならない。だからこそ、「ちいかわ」たちが「小さな幸せ」を手に入れた瞬間が、ものすごく嬉しく感じられるんだ。おいしいものを食べる、友達と一緒にいる、何かをもらう、ちょっとしたことで喜ぶ、そんなこと。これは、「幸福のハードルが低い」のではなく、「幸福が大きなものではなくても、それを幸福として受け取る力がある」と僕は感じるんだ。

善悪が単純じゃない。

　ここは特に大人がハマるところだと思う。『ちいかわ』の世界って、「こいつが悪者です」「こいつを倒せば全部解決です」という構造だけではない。立場が違えば見える世界も変わる。誰かにとっての幸せが、別の誰かにとっては不幸になることもある。
　そして、それを可愛い絵柄でやってしまう。この「可愛い絵柄と、割り切れない現実」の落差が、『ちいかわ』独特の毒なんじゃないかなと思う。これよ、ハマるよ。

　で、今回の映画『映画ちいかわ　人魚の島のひみつ』なんだけど、今回の映画は原作のいわゆる「セイレーン編」を劇場アニメ化したものなんだけど、もちろんここではネタバレは避ける。まず、「『ちいかわ』なのに、ちゃんと冒険映画になっている」。長尺、こんなに長く動いている「ちいかわ」たちを、僕はまだ見たことがなかったもので、まずそれが面白かった。そして、普段の短いエピソードで感じる「ちょっとした不安」や「妙な怖さ」が、映画になることで大きく膨らんだ。
　そしてもう一つ。可愛いから怖い。これがね、今回の映画を語るうえでかなり重要だと思う。
　怖いものが怖いのではなく、あの『ちいかわ』の世界で起きてしまうから怖い。普段なら「かわいいなあ」と眺めているキャラクターたちが、危険な状況に置かれる。その瞬間、観客側がキャラクターに対して抱いている愛着が、そのまま緊張感になる。
　実際のところ、公開直後の映画レビューでも「可愛いは大前提だけど、内容は重い」「子供には怖いかもしれない」といった感想が目立っているのは君の耳にも入っているのではないだろうか。

こういう人にお勧め

　ここで僕が『ちいかわ』を、単純に「可愛いキャラクターが好きな人」だけで推してもいいが、当然それだけじゃない。それはもちろんなのだが、この映画、見た目で騙されちゃいけない。深いぞ。ただ、例えばどんな人に、と言うのならば、「可愛いものが好きだけど、ちょっと毒のある作品も好きな人」「ほのぼのしているのに、どこか不穏な物語が好きな人」「単純な勧善懲悪ではない作品が好きな人」「大人になって、現実の理不尽さを知っている人」とか、そう、毒・不穏・単純な～・理不尽……そんなキーワードだけで、「好き！」って、ならこの映画、かなり相性がいいと思うね。

　僕はさ、『ちいかわ』って、可愛いキャラクターが怖い世界にいる作品じゃないと思う。「可愛い」と「怖い」が、同じ世界の中に最初から存在している作品なんだと思うんだよね。……伝わるかな？　観た人向けで、ちゃんと書くよ。だけどもし、まだ観ていないのならば、観てからおいでませ。この記事のメインは言わずもがな、観た人向けで僕が長ったらしく好き放題書くところなんだ笑　面白いものにする。君を、ハッとさせたい。

観た人向け

批評、好き放題に長文。『ちいかわ』はなんのメタファーだろうか

　さて、ここからが長いぞ。むしろ、ここからが僕の語りたいところ。これまでは全部、ただの紹介にすぎない。
　まずはおさらい。鑑賞後に、携帯にメモをしたことをざっと書く。

　あれ、これ『銀河鉄道９９９』じゃね、美しきメーテル！　じゃなくて鉄郎が永遠の命求めて機械の体を……が乾電池なわけね。なるほどメルヘン、可愛いものだ。

　毒親セイレーン。人魚たちと遊ぶ。視野が狭めえ、身勝手なやつだ。いるいる。顔無し葉っぱ１枚くん（ヒトハ）と２枚ちゃん（フタバ）の２人組のうち、1人がセイレーンの背びれドーンで死んじゃう。辛い……寂しいな。←復讐心はなし、仕方ない。　あっ！　そう言えばあの人魚を食べれば永遠の命が手に入ると聞いたぞ。ほな、ハントして食べるわけで、ほんまや！　電池式になったぞ、これで永遠。これにセイレーンはブチ切れ。復讐だ、関係ない人まで巻き添えで皆殺し。見境ない犯人捜しの時間だ。

　ハチワレ：討伐って、いいことなんだよねえ……
　ちいかわ：見ちゃった。どうすればよかった……

　これは、投げかけだ。

　エンドクレジットの後に、バレたバレたぞ、２人は別の島に逃げる。が、残酷。追う、セイレーン。

　と、こんな話だったわけで、僕は、この映画のメタファーは、かなり大きく言えば、「欲望と、その欲望によって生まれる搾取」なんじゃないかと思う。
　ただし、これだけだとちょっと普通で、もう一段深くすると、「自分が被害者だと思っている人間も、別の誰かにとっては加害者になり得る」という話に見える。

　これが『ちいかわ』の恐ろしいところなんじゃないかな。たとえば、映画の導入からしてそうだった。「簡単な仕事で100倍の報酬」「美味しいものが食べられる」「特別な島へご招待」……魅力的だよね。これ、僕たちの現実社会でも、そういう「おいしい話」ってある。楽して稼げる。限定商品。無料。特別待遇。あなたにだけ教える秘密……『ちいかわ』では、それがものすごく可愛らしいキャラクターたちに提示される。
　でも、観客はだんだん「待てよ」と思う。そんなにうまい話があるか？
　これって、現代社会そのもののメタファーとして読めるんじゃないかな。

　そして、もう一つ僕が面白いと思うのが、「食べること」。ここはかなり重要な気がする。『ちいかわ』では食べ物がとにかく魅力的に描かれる。ラーメン、スイーツ……。映画でも島の魅力として食べ物が前面に出てくる。
　でも「食べる」という行為は、実はすごく残酷でもある。生きるためには食べなければならない。その一方で、自分が食べるということは、何かを消費するということでもある。
　つまり、「生きるために誰か／何かを消費する」という、人間の根源的な矛盾まで見えてくる。
　ここまで考えると、『ちいかわ』って「可愛いキャラクターの日常漫画」じゃなくて、かなり変な作品なんだよ。
　だって、「ちいかわ」たちは、働く・稼ぐ・食べる・欲しがる・怖がる・友達を助ける……という、ごく普通の人間の営みをしている。
　ただ、それを人間よりずっと小さくて、弱くて、可愛い存在にやらせている。
　だから、こっちが勝手に自分を重ねてしまう。
　そして今回の映画では、それが「島」という閉じられた場所に持っていかれる。島って、映画では単なる冒険の舞台だけど、メタファーとして考えるなら、僕にはちょっと「社会の縮図」にも見える。
　そこには「欲しいもの」がある。「報酬」がある。「食べ物」がある。「誘惑」がある。
　そして、その裏側に「誰かの事情」がある。そう考えると、タイトルの「人魚の島のひみつ」って、単に「島に隠された秘密」というだけじゃなくて、「自分が見ている世界の裏側には、何が隠れているのか」という問いにも見えてくる。

　ということはだよ、『ちいかわ』は「弱い者が強い者に食われる世界」のメタファーではなく、むしろ「誰もが誰かを食べながら生きている世界」のメタファーなんじゃないか。……おお、なんかちょっと怖くなってきたｗｗ。
──可愛い。だから油断する。笑う。だから怖さに気づくのが遅れる……そして最後に、「あれ？　これって僕たちの世界と同じじゃない？」と気づかされる。可愛さは、この作品の「カバー」じゃない。可愛さそのものが、メタファーを成立させるための仕掛けなんじゃないだろうか。

　僕が使う「メタファー」って、まんま「暗喩」、そこに隠された「メッセージ」、とかじゃなくて、要は作者の答え（意図）を当てるゲームじゃなく、「この作品、こう読めるんじゃない？」と読み手が好き勝手に考えることなんだよね。当てるのは、考察だ。だから、僕のは批評。これが楽しい。

　まず、セイレーン。僕はセイレーンを、単純な「悪役」だとは思いたくない。むしろ、「満たされない欲望」そのもののメタファーとして見ると面白いと思う。
　セイレーンは「歌」によって相手を惹きつける存在だよね。古典的なセイレーンのイメージでも、歌は誘惑の象徴になっている。
　つまりセイレーンは、「こっちに来れば、あなたの欲しいものがあるよ」と呼びかける存在。これって、今回の映画の冒頭にある「簡単な討伐」「100倍の報酬」「食べ物」という誘惑と、かなり響き合っている。
　そして重要なのは、誘惑される側も、別に馬鹿だから引っかかるわけじゃないということ。欲しいんだよ。お金が欲しい。美味しいものが食べたい。楽をしたい。いい思いをしたい。それは悪い欲望じゃない。むしろ、ごく普通の欲望だ。
　だから、怖い。「欲望を持つこと」自体が罠になり得るから……

　そして、人魚。人魚って、これまで魅力的な存在として描かれてきたでしょう。美しい。海の向こうにいる。人間とは違う。こちら側から見れば、ちょっと神秘的。
　つまり人魚は、「こちら側にはないものを持っている存在」なんだと思う。だから僕は、この映画の「島」を、「欲しいものが存在する場所」とみた。都会でもない。いつもの場所でもない。わざわざ海を越えて行く。そこには、普段とは違うものがある。でも、その「特別な場所」に行くためには、何かを捨てたり、何かを見なかったことにしたりしなければならない。
　これって、僕たちの現実でもあるよね。「ここじゃないどこかへ行けば、もっと幸せになれる」という考え方だ。転職すれば。お金があれば。もっといい暮らしができれば。あの場所に行けば。あの商品を手に入れれば。人間って、いつも「向こう側」に幸福があると思ってしまう。
　だから僕は、島＝「理想郷」と読むのも面白いと思う。

　ただし、理想郷には必ず「代償」がある。ここが『ちいかわ』らしい。「夢の島へ行きました。みんな幸せになりました」では終わらない。
　むしろ、「あなたが欲しいものは、本当にあなたを幸せにするものなの？」というところまで突きつけてくる。
　そして、もう一つ重要なのが「歌」。これ、僕はかなり好きなモチーフなんだ。歌って、理屈じゃない。「この条件ならあなたはこう行動するはずだ」という論理ではなく、直接、心に入り込んでくる。
　だから歌は、「理性を飛び越えて、人間を動かしてしまうもの」のメタファーとして読める。広告だってそうだし、SNSだってそう。「これが欲しい」と思わせる。「みんな持ってる」と思わせる。「ここに行けば幸せになれる」と思わせる。そういうものは、必ずしも論理で僕たちを説得しているわけじゃない。「なんとなく欲しくなる」。セイレーンの歌って、そういうものの象徴として考えると、現代的でちょっとゾッとするんだよ。

　そして、さらに僕が気になるのは、「食べる」と「食べられる」の関係。ここは、さっきの話とつながる。僕たちは食べる側になりたい。でも、世界のどこかでは誰かが食べられる側になる。『ちいかわ』では、それを可愛いキャラクターたちの世界に置き換えている。だから、「美味しいものを食べたい」という小さな幸福が、「誰かを犠牲にしてまで、それを得ていいのか？」という問題に反転する。
　これ、かなり『ちいかわ』の怖さだと思わない？

　つづける、僕がこれは面白いと思う読み方なんだけど、セイレーンは「他者」ではなく、「自分の中にある欲望」なんじゃないか。そう考えると、セイレーンを倒して終わり、という話ではなくなる。だって、自分の欲望は倒せないから。「もっと欲しい」「もっと楽したい」「もっと食べたい」「もっと幸せになりたい」これは誰にでもある。
　だから『ちいかわ』の世界では、怪物を倒したら全部解決するわけじゃない。怪物の外見をしていなくても、怖いものは存在する。
　そして、それは案外、自分の中にもいる。ここまで来ると、僕は『ちいかわ』そのものを、「可愛い姿を借りた、生存競争の寓話」と呼びたくなる。働いて、食べて、欲しがって、怖がって、誰かと助け合って、ときには誰かを傷つけてしまう。それでも生きていく。その姿を、ものすごく小さく、ものすごく可愛く描いている。だから大人が見ると、ふと自分の人生が重なってしまう。「ちいかわ、かわいいなあ」と笑っていたはずなのに、「……あれ？　これ、俺の話じゃないか？」となる。
　僕はそこに、『ちいかわ』の最大のメタファーがある気がする。「ちいかわ」たちは、僕たち自身なのかもしれない。

　この映画、かわいい仮面をつけているせいで、分かりづらくなっているけど（故意だけどね）、内容はちゃんと映画だった。しかも全然可愛くねえ。考えるし、ちゃんと胸糞悪いラスト。色々考えさせられる、本格派だった。

　どうかな。もうお腹いっぱいかな？　でも最後に、まとめ？　のようなデザートがある。
　ヒトハとフタバ。そしてハチワレについて思うことがある。

　まず、ヒトハとフタバ。僕は「顔がない」のではなく、「顔を持つことを許されていない」ように見えるんだ。顔って、すごく重要なものだよね。目があれば、何を見ているか分かる。口があれば、何を言いたいか分かる。表情があれば、感情が分かる。
　つまり顔は、その人を「個人」として認識するためのもの。ところがヒトハとフタバには、それがない。だから観客は、彼女たちの内面を直接読むことができない。これ、単に「ちいかわ世界のデザインだから」で済ませることもできるけれど、メタファーとして読むなら、僕はむしろ、「個人として見られていない存在」を表しているように感じる。
　そして「ヒトハ」「フタバ」という名前も面白い。１人、２人という個人名ではなく、まるで「ひとつ」「ふたつ」と数えられる存在みたいに聞こえる。ここには、「あなたはあなた」という個人性よりも、役割や属性が先にある世界が透けて見える。「この人は何者なのか」ではなく、「何をする存在なのか」で見られてしまう。
　これって、社会では結構あるよね。会社員・店員・客・労働者・消費者……と、名前が消えて、役割だけが残る。
　だから僕は、ヒトハとフタバの「顔がない」を、「個人が役割に飲み込まれていくこと」のメタファーとして読んだ。これも、すごく怖い。

　そして、ここがセイレーンの話ともつながる。セイレーンは「欲望」を象徴しているのではないか、とさっき話した。
　一方、ヒトハとフタバは「欲望のために役割を与えられた存在」として見ることができる。すると、欲望する者と、欲望を満たすために使われる者。という構造が見えてくる。
　これは、かなりダークだ。

　そして、ここでハチワレが登場する。
　僕は、ハチワレを『ちいかわ』の中でも、かなり特殊な存在だと思っている。ちいかわは、基本的に「怖い」「嬉しい」「悲しい」がストレート。うさぎは、そもそも理解不能（笑）。その中でハチワレは、言葉を使って世界を意味づけようとする。「これって○○ってこと？」「嬉しいね」「一緒に頑張ろう」みたいに、出来事を言葉にする。
　つまりハチワレは、「世界を理解しようとする存在」なんじゃないのだろうか。
　そして、だからこそ明るい。世界が優しいから明るいんじゃない。世界を「こういうものだ」と言葉にして、意味を与えようとするから明るい。ここが僕にはものすごく重要に思える。ちいかわは、世界に対して泣く。うさぎは、世界に対して叫ぶ。ハチワレは、世界に対して「言葉」を返す。だから３人組が成立する。ちいかわは感情、うさぎは衝動、ハチワレは言葉……こう考えると、すごく綺麗じゃない？

　僕がハチワレについて一番好きなのは、彼のポジティブさが、必ずしも「世界は素晴らしい」という意味じゃないところ。むしろ逆。世界が怖いからこそ、「でも、一緒なら大丈夫」「楽しいね」「嬉しいね」と、言葉を使って小さな幸福を作っていくんだ。
　これは僕たちにもできる。人生にはどうしたって嫌なことがある。理不尽もある。失敗もある。怖いこともある。それを全部消すことはできない。
　でも、「今日、これ美味しかったな」「この映画、面白かったな」「友達と話せて楽しかったな」と、言葉にすることで、ほんの少し世界を自分の側に引き寄せられる。
　だからハチワレの明るさは、能天気さではなく、生きるための技術なんじゃないかと思う。そう考えると、さっきのヒトハとフタバの「顔がない」とも対照的なんだよね。ヒトハとフタバには、顔がない。ハチワレには、顔がある。そしてハチワレは、言葉を持っている。
　つまり、「自分は何者なのか」を表現する手段を持っている。顔と言葉。それは、「自分はここにいる」と世界に対して言うためのものなのかもしれない。

　だから僕なら、今回の映画を考えるとき、セイレーンは欲望・島は理想郷・ヒトハとフタバは役割に飲み込まれる個人・ハチワレは言葉によって世界に意味を与える力。というふうに置いてみる。
　そして、その全部を包んでいるのが『ちいかわ』なんじゃないかな。
　つまり、「世界は思い通りにならない。それでも、自分が何者なのかを失わず、誰かと一緒に、小さな幸福を見つけていく」という話。
──こうなると、ちいかわ、めちゃくちゃ哲学的じゃない？ｗｗ
　あなたはどう思う。最後にメタファーお兄さんから、まとめを。と言っても、もうここまで読んでくれたのならば、分かるよね。繰り返しだ。『ちいかわ』は、可愛いキャラクターを使った現代社会のメタファーなんだ。きっとね。だから、ハマる。

　皆さんはどう思いましたか？　こういうの書くと、ほんまにそうやったっけ、とか思って、というのもあるし、また観たいなって思う。よし、映画館に行こう！
　あと、いつもそうだけど、今回もちらほら散見された。映画館ではちゃんとジュースとポップコーン買ってね！　持ち込みはダメだよ！　映画好きは、映画を守りたい。というかルールだし、映画館の収益って、ほとんど飲食ですから！　大切な余談。

　なかなかの長文、最後まで読んでくれてありがとう。それではまた次の記事で！
　そういえば映画館ではこれもオススメ！　全部で10パターンあるよ。ぜひ、コンプリートしてみよう。島二郎と同じポーズ、腕組んで、いい写真を手に入れてみよう。

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』公式サイト

イラストレーター・ナガノ氏が描く、X発の漫画作品『ちいかわ』待望の初映画化！『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』大ヒット上映中！

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　あっ！！　成瀬の続編、『成信』の文庫が出とるやん！！　それはもう、すぐに買った。そもそもだ、発売日はいつや、いつやと調べたら６月の終りには発売していたって話だ。ということは一か月も前の話になるわけで、これはいけんもんで、書店に一か月も行っていなかったわけで、疎かにした末路に違いないわけで、悔しくある。が、なにより嬉しいのだ！　また、成瀬に会えるぞ。あの、最高の主人公、再び！

　さて、成瀬だ。まずはシリーズ一作目の『成天』この表紙よ。

「島崎、わたしはこの夏を西武に捧げようと思う」幼馴染の島崎みゆきにそう宣言したのは、中学二年生の成瀬あかり。閉店を間近に控える西武大津店に毎日通い、ローカル番組の中継に映るといいだした。さらに、お笑いコンビ・ゼゼカラでM-1に挑み、高校の入学式には坊主頭で現れ、目標は二百歳まで生きること。最高の主人公の登場に、目が離せない！　本屋大賞を受賞した圧巻の青春小説！

『成瀬は天下を取りにいく』 宮島未奈 | 新潮社より

　成瀬シリーズの１弾『成瀬は天下を取りにいく』は、2023年３月に刊行し、2024年に本屋大賞をとった。本作はすぐに話題になって、よく売れた（現時点でシリーズ累計250万部。まだまだだ、数字はもっと確実に伸び続けるだろう）。で、『成天』が文庫になったのは2025年６月と、体感としては、けっこう時間がかかった（これね、比べちゃいけないが、近年の映画ってさ、映画館で上映してから、自宅で、サブスクで観られるようになるまでに１年、早いものだったら半年とか、で観ることができる。よねえ、まあね、よそはよそ、うちはうち。だよね、書籍はたしかに単行本から文庫本までには、それなりに時間がかかるものよね）。そして私、お恥ずかしながら、それまで読めてなくて、文庫になったら……なんて思っていたところだった、『成瀬は天下を取りにいく』はずっと読みたくて、やった文庫出たぞ！　と、あの時もすぐに買ったものだった。

　この成瀬シリーズは完結している。今回紹介する『成瀬は信じた道をいく』が２弾で、最後となる３弾は『成瀬は都を駆け抜ける』（2025年12月刊行）という作品で、これもまた表紙かおがいい。

『成瀬は都を駆け抜ける』 宮島未奈 | 新潮社より

　成瀬、綺麗になったな。次はいったい何をしてくれるんだろう。早く、読みたい！　ううん、文庫になるまで我慢できる気がしない。きっと一年後くらいなんだろうな……ということでごめん、僕の為に購買リンクを貼りつけておくｗｗ　でも、きっと君も買うよ。だって、成瀬は『成天』の時より『成信』の時の方がより魅力的だった。だからきっと『成駆』の成瀬はヤバイに決まっている。たとえばあの伏線が回収されるのかも気になる。とか、って、もう買っちゃったかな？　もし、気になるならココから買ってくれると嬉しい。よろしく。

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　そして、長くなったが、今回紹介する『成瀬は信じた道をいく』の話になる。実は僕、ずっとこの表紙かおがたまらなかった。単行本の時からずっと思っていた。この眼、すごくいいでしょう。

『成瀬は信じた道をいく』 宮島未奈 | 新潮社

　最高。唯一無二の青春小説。読了目安時間は３時間半（参考：『成天』は３時間）。『成天』もそうでしたけど、『成信』も全五編。一編読むのに30分、ホントあっという間に読み終わる。

　そして大事な余談。三作品、どれも素敵な装画でしょ。これは、イラストレーター「ざしきわらし※」の絵で、その功績は大きい。ざしきわらしさんは、成瀬の“顔”を作った。『成信』の、成瀬のあの目を見てほしい。成瀬は、写真を撮られるときに無表情が多い。成瀬の顔には、笑顔よりも、“私は私だ”という意志がある。そう考えると、この装画、ほんとうに成瀬そのものに見えてくるんだよね。

　もうひとつ余談、先日オーディブルを試してみた。手始めに『成天』から笑　これが、なかなかよかった。５時間。これこそ本当の隙間時間から小説に触れることができる。ただ一応、まだ素人の私は、読んだことがある本から、また、あまり難しくないものから試してみようと思い、『成天』に落ち着いたわけだ。まだ試したことがない人、騙されたと思って聴いてみて。いいよ。

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※ざしきわらし：1987年福岡生まれのイラストレーターで、福岡を拠点に活動している。独創的なファッションと、かなり強い目力を持った女の子を描くのが大きな特徴。芸術新聞社は「独創的な色彩でガールズイラストを描く」と紹介していて、2026年5月には3冊目の作品集『PEAFOWL』も出ている。

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HARU

俺もざしきわらしさんに似顔絵書いてほしい。

PENくん

すっごい不細工な猫を描かれそうだがなｗｗ

簡単なあらすじ

　我が道を突き進む成瀬あかりの人生は、今日も誰かと交差する。お笑いコンビ「ゼゼカラ」ファンの小学生、娘の大学受験を見守る父親、バイト先に現れたクレーマー、観光大使になるべくして生まれた女子大生。個性豊かな面々が新たな成瀬あかり史に名を刻むなか、幼馴染の島崎が故郷に帰ると、成瀬が書き置きを残して失踪しており……。最高の主人公が再び登場する2024年本屋大賞受賞作の続編！ 

宮島未奈『成瀬は信じた道をいく』新潮文庫、裏表紙より

面白いと思うところ

　成瀬は、これまで僕が出会ってきた多くの主人公の中でも、すごいんだ。唯一無二なんだ。それは、きっと君も会えば分かる。でもね、困ったことに、そんな彼女の圧倒的な存在感を、うまく喩えられないんだ──

──成瀬の魅力は、破天荒な行動そのものではない。成瀬にとっては当たり前のことが、周囲の人間にとってはとんでもなく面白い。その“ズレ”こそが成瀬シリーズの笑いを生み、同時に、成瀬が誰にも似ていない唯一無二の存在であることを際立たせているんだと思う。そして成瀬は、自分らしく生きることを読者に説かない。ただ自分の道を進む。その姿を見ているうちに、こちらまで少し自由になったような気持ちになるんだ。

　成瀬に嫌味はない。成瀬って、別に「私は正しく生きています」なんて言わないんだよね。ただ、やっている。自分がやりたいことをやる。自分で決めたことを貫く。人の評価を気にしない。誰かに認めてもらうために行動しない。そして、自分が正しいと思ったことから逃げない。

　これって、言葉にするといかにも立派なんだけど、僕たちは実際にはなかなかできない。だから成瀬の行動を見ていると、「いや、そこまでやるか（笑）」と笑ってしまう一方で、心のどこかでは、「……でも、本当はこういうふうに生きたいんだよな」なんて思わされる。
　ここが成瀬の「面白さ」と「魅力」がつながっているところなんだと思う。
　そして、「嫌味がない」という話も、まさにそこだと思う。

　成瀬は、人から褒められるために「正しく」生きているわけじゃない。だから、正しさを他人に押しつけない。「私はこんなに頑張っている」「あなたもこうするべきだ」「私は人の目なんか気にしない」なんて絶対に言わない。ただ、そう生きている。だから周囲からすると、「なんなんだ、この人は（笑）」となる。でも、その姿を見ているうちに、なぜか嫌いにはなれない。むしろ、ちょっと羨ましくなる。

　嘘じゃないんだ。成瀬は、周りからの評価を気にしていないことが、滲み出ている。「人の目を気にしない人」を演じている人って、実はすごく人の目を気にしている。でも成瀬には、その「人からどう見られるか」という発想自体が希薄なんだよね。

　だから「破天荒」という言葉だけでは足りない。
　だんだん分かってきた。

　成瀬は、僕たちが心の中では「こうありたい」と思っていることを、本人だけが何の気負いもなく実践してしまう。

　　　　　だから驚く。
　　　　　だから笑う。
　　　　　だから羨ましい。
　そして、だから嫌味がない。

　成瀬を読んでいると、自分自身を笑える。

　成瀬を見て、「なんでこの人は、そんなこと平気でできるんだよ（笑）」と笑っている僕たち自身が、実は、「人にどう思われるか」「失敗したら恥ずかしい」「変な人だと思われたくない」と、いろんなものを気にして生きている。

　つまり成瀬は、僕たちが自分自身にかけている「こうしなきゃ」という縛りを、あっさり飛び越えていく。
　だから成瀬が面白いというより、成瀬を見ていると「自分たちの不自由さ」が見えてきて、それが可笑しいんだ。

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　もしかしたら成瀬が変なのではなく、僕たちが「普通」に慣れすぎているのかもしれない……そうだ！　普通、普通圧力と言えば、コレ。

『コンビニ人間』あらすじ付き作品紹介及び考察

まえがき　お金がない・出会いがない・時間がない　という３つのないが嫌いだ。だってそんなことを言ったところ、だからなんだ。となるわけで、たしかに言うのはタダだから構わないが、あまり吹聴するのはオススメしないね。だってね、それらは全部自分でなん…

dokushobiyori.org

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こういう人にお勧め

──周りの目を気にして、本当はやりたいことを少しだけ諦めてしまう人……

　成瀬って、そういう人にすごく効くと思うんだよね。別に、自分らしく生きよう！　なんて説教されるわけじゃない。ただ成瀬が、周囲の評価なんてほとんど気にせず、自分が信じた道を淡々と進んでいく。その姿を見ていると、「あれ、僕もそこまで人の目を気にしなくていいんじゃないか」なんて思えてくる。いけない、これじゃあ少し自己啓発っぽい。そうだなあ、「毎日をちゃんと生きているのに、なんとなく退屈している人」とか。

　成瀬は、世界を大きく変えようとはしない。でも、本人が何かを始めると、日常が妙に面白くなる。成瀬は、閉店する西武大津店を見届ける。成瀬は、M-1に挑戦する。成瀬は、地域のために何かをする。成瀬は、知らない人と出会う……そうやって成瀬が動くと、何でもない日常に「そんな楽しみ方があったのか」と思える瞬間が生まれる。

　ちょっとまとめてみる、
「人の目を気にして、少しだけ自分を抑えてしまう人。毎日をそれなりに楽しく生きているけれど、どこか物足りなさを感じている人。そして、自分らしく生きるということを、言葉ではなく一人の人間の姿から感じてみたい人」
　と、最近ちょっと元気がない人にお勧めしたい。

　成瀬は、人を励まそうとはしない。でも読んでいると、なぜか元気になる。「人生、そんなに難しく考えなくてもいいんじゃない？」成瀬の姿からは、そんなふうに思わせてもらえるんだ。ぎゅっとまとめる、「ちゃんと生きようとしているのに、少しだけ窮屈になっている人」かな。

　成瀬は、僕たちに「こう生きろ」と教えてくれる人じゃない。「こう生きてもいいんだ」と、見せてくれるんだ。

　だから、成瀬を必要とするのは「自分を変えたい人」より、むしろ「自分を変えたいわけじゃない。でも、もう少し自由に生きてみたい人」なのかもしれない。

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読んだ人向け

（感想文という名の）成瀬あかりに送るラブレター

　今回は批評をしません。考察もしません。成瀬あかりに送るラブレターを書きます！　一応確認ね、批評は作品を見つめるもの。考察は作品を読み解くもの。で、ラブレターは想いを届けるものです。

　作者は宮島未奈。まだ、新しい作家だ。実は成瀬シリーズ以外の小説はまだ少ない。こんな魅力的な主人公を書けるんだ、ほかの作品だって面白いに決まっている。基本情報で書いた『成駆』単行本と同じ、まずは僕が買う。でも、あなたもよかったら。

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　スマスロ甲鉄城のカバネリ海門（うなと）決戦にはサブ液晶におみくじが表示され、「輪廻くじ」ではCZポイントの蓄積状況やチャンス周期の示唆を行っています。

　「輪廻くじ」のパターンは全部で１８パターンあり、以下の通りとなっています。ここで注目したいのは本機種は１５０Gで１周期天井、３００Gで２周期天井が設けられていることです。このため、「一廻以内に好機有」または「二廻以内に好機有」が出た場合はとりあえずは投資リスクが少なく打てることになります。

　といったところで、そしたら「一廻以内に好機有」、「二廻以内に好機有」のおみくじだけを狙ったら期待値がでるんじゃね？」　ってことでおみくじ狙いスタートですｗｗ

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検証について

　この記事では、上記のおみくじを引いて、一廻以内に好機有、二廻以内に好機有、輪廻の果報があらんことを、六根清浄の４パターンが出た場合の収支を記録したものです。

検証方法

　この６つです。該当のおみくじが出なかった場合は、恥ずかしながら１Gで撤退です。もちろん、１G撤退した場合の収支も総合でカウントします。バジ絆の非有利区間１Gレア役狙いを思い出しましたｗｗ　被膜レベルが高い台を打ちたいですが、なかなかレベル２以上は落ちておらず、今回検証のほとんどがレベル１になりました。
　１Gが圧倒的に多くなるため、周りの目が非常に気になりますが、もはや変な打ち方をする人感を出して乗り切っていきます。

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おみくじの出現割合について

　合計３００枚のおみくじを確認しました。そう、私はこのためだけに２９９回も台移動をしたのだｗｗ　何日も何店舗も梯子し、それを携帯に記録保存。本当におかしい人。ということで結果は以下の通り。

　「一廻以内に好機有」が５．７パーセント、「二廻以内に好機有」の４．７パーセント、「輪廻の果報があらんことを」は１回だけ。六根清浄は出現しませんでした。だいたい、１０台に１台ぐらいヒットする感じですね。六根清浄が出てくるんじゃとドキドキしながらおみくじしていましたが、まぁ出ませんでしたね。ここは残念。

　あと意外でしたが、周期示唆系のパターンのうち、「三、四の廻に兆し有」はでなかったですね。３００回っていう試行回数が少ないと言われるとそれまでなんですがｗｗ　「二、三の廻に兆し有」も１回しか確認できなかったことから、１周期の始まりに後半の方に兆しありと言われてもやる気でないですし、これは意図的なんじゃない？　って思ったりします。

　あと、途中で気づいたため、途中からの集計になり、上記結果には記載がありませんが、サブ画面の背景が「桜（４周期天井）」の場合の「四廻以内に好機有」の出現率が高い。途中集計で１２台短縮の即やめ台を打ちました。そのうち、「四廻以内に好機有」と出た回数は、なんと５回。5/12となり、占有率は42パーセント。そんなもん分かっとるわ！　ってなりますがこれはどうにかしてほしかったなぁ。ということがわかりました。

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結果

「一廻、二廻以内に好機有」の場合

　一廻以内に好機有、二廻以内に好機有、輪廻の果報があらんことをの３パターンを考慮した場合の収支です。※収支はお目当てのおみくじが出なかった分も考慮してあります。

結果は１７９３枚のプラス！！

全部で３１台のデータがあります。
割合はと言うと、

該当周期で当たり（エピソードボーナス）　６１．３パーセント（１９/３１）
当該周期で当たり（はやじろボーナス）　　１９．６パーセント（６/３１）
当該周期ではずれ　　　　　　　　　　　　１９．６パーセント（６/３１）

となりました。二廻以内に好機有のデータが１つだけ取れておらず申し訳ないです。

「一廻以内に好機有」のみの場合（輪廻の果報は含みます）

　条件を厳しくして、一廻以内に好機有のみのパターンの収支です。※収支はお目当てのおみくじが出なかった分も考慮してあります。２廻以内に好機有のパターンは１G辞め、差枚は-1.6枚で計算（31.4G/50枚）しました。

結果は２６７６枚のプラス！！

割合はと言うと、

該当周期で当たり（エピソードボーナス）　５２．９パーセント（９/１７）
当該周期で当たり（はやじろボーナス）　　２３．５パーセント（４/１７）
当該周期ではずれ　　　　　　　　　　　　２３．５パーセント（４/１７）

　となりました。
　割合は「二廻以内に好機有」を含んだ場合とほとんど変わらないですね。ただ収支は「二廻以内に好機有」を含んだ場合よりも高くでました。ただ差枚数を大きく伸ばすことができました。ぶっちゃけ、「二廻以内に好機有」だけの収支はマイナスになりました。２周期天井まで持っていかれるとそれだけで５００枚以上マイナスなのが痛い。

結果の補足

機械割について

　今回、お目当てのおみくじが出なかった場合は、１G回して、これがだいたい-2枚か、-3枚。たまにベルが揃って１０枚。きっちり数えています。それにお目当てのおみくじが出たときの辞め回転数もカウントしているので、そこから機械割を算出しました。

総回転数　５，９６９回転
収支差枚　１，７９３枚

機械割　１１０．０パーセント

はやじろボーナスからの昇格について

　今回、はやじろボーナスを１０回引きましたが、エピソードボーナスへの昇格は０ｗｗ　これが１回でも昇格していれば、機械割はもう少しあがりました。ただ、私はカバネリ１万回転ぐらいしか回していないですが、昇格したことが１回もありませんｗｗ　昇格期待度は２０パーセントって聞いているんですがｗｗ

STの結果について

　今回、STは１９回引きました、そのうち２回が景之まで行き、さらにそのうちの１回が真・景之に突入しました。真・景之は「１廻以内に好機有」の時に出たデータなので、その分データ上は収支が上がっていますね。

平均獲得枚数から算出した期待値は？

　STの期待枚数を５００枚、はやじろボーナスの期待枚数を４０枚、回転ベースを31.4回転/50枚と仮定します。
　この条件で、改めて機械割を算出すると、、、

差枚数　２３３枚
機械割　１０１．３パーセント

　機械割が出るにはでましたが、、、正直そんなに旨味がないかなぁといった結果になってしまいましたね。

平均獲得枚数から「一廻以内に好機有」だけを打った場合の期待値は？

　条件は上と同じです。

差枚数　１，２０７枚
機械割　１０６．７パーセント

　おおー！　これはある程度の期待値がでましたね！まぁ、「一廻以内に好機有」以上を狙った場合２０台に１台ぐらいしかヒットしないわけですがｗｗ

期待値の上乗せ

CZが稀に溜まっている件

　今回、１周期のみを狙ったため結果として、ST後即やめ台を多く拾うことになりました。ハイエナをされる皆さんならご存じだと思いますが、ST前の前兆中に無名CZ、生駒CZが溜まっていた場合、ST終了後に発光しています。今回、３００台回したうち、即やめ台は２１８台（５G以内）。そのうちCZが残っていた状態だったのは

　無名CZ　２回
　生駒CZ　２回
　銅藍CZ　１回

　まさか銅藍CZ落ちてるなんて！！　オールスター目でも直前で引いていたんですかねｗｗ
　ただ、今回CZを５回ありがたく打たせてもらいましたが、エピソードボーナスは０。無念。ここが１回でもあったらありがたかったなぁ。残念です。

穢れの蓄積

　今回の検証では確認できませんでしたが、本機には黒煙ポイント（穢れ）システムが搭載されており、示唆も多く存在します。もし回している最中に偶然、示唆を確認できれば期待値を大きくプラスすることが可能になります。正直、１台ぐらいはあるんじゃないかなぁなんて期待していましたが、確認できず。
　まぁでもCZが溜まっている状態で捨てられているのも何回か確認できたんで穢れもいつか溜まっている台をゲットできると信じていますｗｗ

はやじろボーナスの昇格について

　はやじろボーナスの昇格は２０パーセントと言われていますが、今回の実践では０/10。というか過去に昇格したことがありませんｗｗ　今回の平均獲得枚数からの期待値にははやじろの昇格が含まれておらず、これを加味すれば期待値は大きく上昇します。

　今回の期待値になぜ含めなかったかって？　だって引いたことないから昇格率２０パーセントが信用できないんだもんｗｗ

まとめ

　今回の実践値を踏まえたまとめです。

・一廻以内に好機有、二廻以内に好機有のみを狙った場合、期待値はプラス
・実践期待値は１１０パーセント
・平均獲得枚数、平均回転数から求めた期待値は１０１パーセント
・「二回以内に好機有」だけを抽出すると期待値はマイナス、結果「一廻以内に好機有」が強い。
・今回の実践値は引き強だったと思う！
・おみくじを見て１G辞めするのは結構勇気がいるｗｗ

　以上です。いやぁ、、、あと５倍はおみくじ引かないと正確なデータはとれなさそう・・・。
　スマスロ鋼鉄城のカバネリ 海門（うなと）決戦面白いですよね！　他にくだらない検証をしてみたいってリクエストがあればご連絡くださいｗｗ　

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　Netflixオリジナル映画、2021年に配信された『ドント・ルック・アップ』について紹介します。監督はアダム・マッケイ。上映時間は138分。主演はレオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンス。ほか、メリル・ストリープ、ケイト・ブランシェット、ジョナ・ヒルなど、豪華俳優陣も出演。

　地球へ衝突する巨大彗星を発見した天文学者──なんて冒頭から香り立つディザスター映画感！　これは！　往年の名作『アルマゲドン』、最近で言えば『プロジェクト・ヘイル・メアリー』感が漂う、嗚呼、これ世界救っちゃうやつ系、ディザスター映画※だ！　ディカプリオさん、カッコイイっす、ジェニファー・ローレンスさん、綺麗っす。とか、話したいことがいっぱいある。が、

　この映画は、できれば何も知らずに観てほしい。だからこの記事でも、できるだけ「途中で何が起きる映画なのか」には触れないように書きたい（もったいない。でも安心して、ちゃんと観た人向けのところでは書くよ）。かくいう僕だって、こんな豪華キャストを眺めながら、「人類を救う映画なんだろうな」と思って観た一人だった。そして、その予想は見事に裏切られた。その裏切り方が、この映画の一番好きなところ。

※「ディザスター映画って何？」って、隣にいた妻から聞かれたから。同じようにここでも簡単に説明しておく。「情報のパッケージで言えば、『アルマゲドン』だよ。要は、“世界は救われる”という約束から始まる映画のこと」って、僕が言えば、妻は「ふうん」と言っただけ。

簡単なあらすじ

　大学院生のケイト（ジェニファー・ローレンス）とランドール教授（レオナルド・ディカプリオ）は、地球へ直撃する巨大彗星を発見。衝突まで半年。このままでは人類滅亡は確実。すぐに政府に、大統領（メリル・ストリープ）に報告。ところが政府は選挙を優先し、テレビはゴシップを優先し、SNSは炎上を優先する。「世界が終わる」と訴える科学者たちは、いつしか”変な人たち”として扱われ始めます。果たして、人類は空を見上げるのでしょうか。

HARU

世界が終わる。と聞いて思い浮かぶ曲はあるかい？

PENくん

チャットモンチーの『世界が終わる夜に』でお願いします。

面白いと思うところ

　基本情報のところで書いたとおりだよ、あのはじまりは、ドキドキする。好きなやつだ！　正直、最初は『アルマゲドン』のような映画だと思っていました……豪華すぎるキャスト。「ブルース・ウィリス」のポジションが「ディカプリオ」なのか、でも、なんか役柄は学者だなあ……あ、だけど「リヴ・タイラー」のところが「ジェニファー・ローレンス」なのはいい、個人的にはローレンスの方が好き。あの、青い瞳。これは、世界を救うやつ。と勝手に期待してしまった私がいる。

　ところが物語は、救出劇ではなく風刺劇へ急旋回します。大統領は支持率しか見ない。巨大IT企業は利益しか見ない。テレビは真実より視聴率を優先する。SNSでは「隕石」すら政治利用される。隕石より怖いのは、人間の無関心でした。笑っているのに、笑えない。そんな感覚がずっと続きます。

　ちょっと話すと、変な話なんだ。この現象に似ているのは、新型コロナ禍。あさま山荘事件もそうかも。あとニッチなところで言えば『攻殻機動隊』より、「あなただったらあの現象をなんて名付けますか？」とアオイに言われて少佐が言った「stand alone complex」みたいな回答とか……分からないだろう、伝わらないだろう、でもいいんだ。ここのところは僕のアーカイブとして利用させてもらう。みたいな。

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こういう人にお勧め

　今回、ここのところはネタバレを誘発しそうなので、控えに書く（とも思いましたが、察しがいい人ならきっともう気がついている）。

　まずは、レオ様・ジェニファー・ローレンス・メリル・ストリープほか、豪華すぎる俳優陣で固めているので、好きなら、お勧めできます。と、「ブラックユーモア」が好きな人、政治風刺や社会風刺が好きな人、『動物農場』のような寓話が好きな人、と、ここら辺でやめておきます。本作は、単純なSFではなく、「現代社会」を笑い飛ばす映画なので、人によって評価はかなり分かれると思います（本音）。

　以下、前の映画記事でも同じようなことを書きましたが、本作はNetflixオリジナル映画です。
　ここからは、もし、もしの話なんだけど、僕の話と、君に提案すること。まずは僕の話から。今更なんだけど、入ろう、入ろうとしてから２年ごしにネットフリックスに入った。結果、めっちゃいい。なんたって、ここでしか観られない作品がたくさんある。今回紹介した『ドント・ルック・アップ』もそう、でもなんと言ってもすごいのはドラマだよね！　流行った『サンクチュアリ』に『地面師』だって、最近じゃ『ガス人間』だね、他にもたくさんあるし、観たけど、全部おもろい。比較的初期の『全裸監督』『イカゲーム』……まだ観ていない。楽しみだ。とにかくだ、価値がある。なので、よかったら、もしまだ加入していない、君に提案する。まだの人、ここから入ってみてね。あとね、オリジナル作品はもちろんなんだけど、我が家では僕と妻、特に妻は昔のドラマに夢中ですww　いやあ、サブスクすごい。はい、前の記事では同じくNetflixオリジナル映画の『木曜殺人クラブ』について書いた。これも、面白かった。ご参考までに。

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2024.05.26

観た人向け

ネタバレと批評

　まずはどうでしたか、このブラックユーモア・風刺映画の感想を。何も知らないで、ネタバレしないまま「えっ、この映画、どこに向かうのか」から、ああいうラストになるとは、驚いたね。僕はどこかでディザスター映画を求めていたのに、見事に裏切れたわけです。

　告白する、『ドント・ルック・アップ』の記事を作成するにあたり、ネタバレしない程度にどう書くかあぐねていた時、たとえば、絶対に秘密を共有してはいけない『シックス・センス』のことを思い出したんだ。あの結末は、そのものが作品の核だから、言えない、書けない。だけど、流石にそこまでじゃないと思った。要は、『ドント・ルック・アップ』は「風刺である」と知っていても楽しめる映画なんだ。ただ、「どれほど容赦なく風刺するのか」は、知らない方が衝撃が大きい。つまり、この作品は「事実」ではなく「温度」がネタバレなんだって思ったわけ、「コメディですよ」と言われたら「ああ、そういう方向なんだ」と心の準備をしてしまう。でもだ、「そこまで！　地球おわったやん！」までは想像できまい。あとは、そのプロセスを楽しむ（笑う）ものだと思えばいい。ブラックコメディだ。

　と、この映画を観て真っ先に思い浮かんだのは、ジョージ・オーウェルの『動物農場』でした。どちらも悪人を裁く物語ではありません。人間は集団になると、事実より都合を選び、真実より心地よい嘘を信じてしまう。その怖さを笑いへ変えています。劇中では「Don’t Look Up（上を見るな）」というスローガンまで生まれます。空を見れば分かる事実さえ、政治的な立場によって否定される。これは現代のSNS社会や情報空間そのものへの風刺なのでしょう。一方で、終盤になると若者たちは酒を飲み、恋をし、刹那的に生き始めます。死を前にすると、人は未来への投資をやめ、「今」を生きようとする。その姿はどこかヒッピー文化のようでもあり、人間らしくも見えました。そして、あの食卓。世界中が混乱するなか、家族や友人と手をつなぎ、静かに食事をする。「いただきます」とも言わず、特別な演説もない。最後に残ったのは、科学でも政治でも、お金でもありませんでした。人と人との時間だけです。ただのブラックコメディじゃなかった、最後だけ驚くほど温かい。僕はあの数分間だけで、この映画を好きになりました。

　世界は救えなかった。けれど、人生は最後まで人と食卓を囲むためにある。『ドント・ルック・アップ』は、人類を笑いながら、人間を愛していた映画だった。

“We really did have everything, didn’t we?”

　君は、この映画をどのように観ましたか。想像してみて、あなたは最後に誰と、何をするのだろうか。僕は、大切な人が隣にいたらいいな。それではまた次の記事で！

余談、本当に彗星が来たら？

　映画では「発見から衝突まで約半年」という設定ですが、現実でも地球近傍天体（NEO）の監視は世界中で行われています。ただし、巨大な彗星や小惑星を衝突直前に見つけた場合、現在の技術では対応が非常に難しいケースもあります。一方で、事前に十分な時間があれば軌道変更を試みる研究や実証実験も進められており、2022年にはNASAのDART計画が小惑星の軌道変更に成功しました。つまり、本作ほど絶望的とは限りませんが、「早期発見」が何より重要なのは事実です。だって、と、あとは理解だよね！　早期発見しても、変人扱いされているようでは、助かるものも助かりません、おわりですｗｗ　ほんと、ギャグみたいだね。

　それ系で、面白い動画（結構マジなやつ）があった、こちらもよかったら。

　最後、ほんとうにお勧め！　『ドント・ルック・アップ』が良かったならば、是非！！

『動物農場』あらすじ付き作品紹介及び考察

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