『BLUE GIANT』あらすじ付き作品紹介及び批評──最高にダサカッコイイ青春ジャズ!!

映画

はじめに

 ブルジャイ、また観た。もう何回目だろう。3回目か、4回目か。いや、5回目くらいだと思う。映画館では観ることができなかったんだけど、アマプラで観れるようになってから、すぐに観た。そして、こんなにもいいんなら、本当は映画館で観たかったね……と、少し後悔がある。あの迫力は、あの音は、魂は、映画館の方が絶対いい。と、過ぎたこと。でももし、リバイバルがあるなら、僕は行く。だってさ、何度観ても最高なんだよね。

 はい、ご存じの方には共感できると思うけど、この映画ね、ブルジャイは、絶妙にダサいんだよね。夢を語る。努力する。挫折する。それでも諦めない。友情、情熱、根性。どこかで見たような、少し照れくさくなるくらい真っすぐな青春物語なんだ。だけどね、このブルジャイって、そのダサさが抜群にカッコイイんだ。まさにダサカッコイイ! 原作漫画も大好きだけど、実際に音が聴こえる映画には、また別の魅力がある。僕は漫画の方は何回も読み返すようなことはまだしていない。でも、映画はした。

 この映画は、何度観ても、シビレルし、震える。少しも眠くならない120分を提供してくれる。今回は、そんな最高の青春ジャズ映画『BLUE GIANT』について、何度も観てしまう理由を考えてみたいと思う。

基本情報

 公開は2023年2月。原作は石塚真一『BLUE GIANT』(小学館)、監督に立川譲、音楽監修は上原ひろみ。上映時間は2時間、繰り返すけど、少しも眠くならないよ!
 主な声の出演は、宮本大:山田裕貴、沢辺雪祈:間宮祥太朗、玉田俊二:岡山天音。

 原作は、石塚真一が2013年から小学館『ビッグコミック』で連載した同名漫画。2016年に完結したんだけど、その後も舞台を海外へ移してシリーズが続き、2026年10月現在は第4部の『BLUE GIANT MOMENTUM』が連載中。漫画も、めちゃめちゃいいよ! 音が、聴こえてくるんだ──

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動画配信状況※:Netflix、U-NEXT(2026年10月時点)
※配信状況は変更される場合があります。最新情報は各サービスでご確認ください。ただ、「はじめに」でも書いたけど、たしかアマプラで見放題が始まったのは2024年3月で、すぐに観た。最高だったよね。でも、今はレンタルになってた。だから今回僕は、ネトフリでまた観たんだ。サブスク便利。すごいよね。余談~。

簡単なあらすじ

俺は、世界一のジャズプレーヤーになる!

 仙台から東京へ出てきた青年、宮本大。彼の夢は、世界一のジャズプレーヤーになること。東京で再会した高校時代の同級生、玉田俊二の部屋に転がり込んだ大は、天才的なピアニスト、沢辺雪祈と出会う。大の情熱に突き動かされた雪祈。そして、音楽経験もないのにドラムを始めた玉田。3人はジャズトリオ「JASS」を結成。

 目指すのは、日本最高峰のジャズクラブ「So Blue」のステージ。才能も経験も違う3人が、それぞれの音をぶつけ合いながら、無謀とも思える夢に挑んでいく──

HARU
HARU

イチローは小学校時代、365日中360日は野球の練習をしたそうな。
この漫画の主人公、宮本大は365日中、365日サックスの練習してんのよ。しかそれが全く苦痛と思っていない。

PENくん
PENくん

ガチという言葉すら生ぬるい!もはや狂気の沙汰!!

面白いと思うところ

漫画から、本当に音が聴こえてきた!
 原作の『BLUE GIANT』は、音が聴こえてくるような漫画なんだって話はしたけど、それ、本当なんだ。まだ未経験なら、是非体験してみてほしい。面白いよ。というか、少しビックリすると思う。ちょっと脱線させるけど、同じく漫画でなら、曽田正人の『昴』というバレエ漫画が近い。こちらも、是非! こんなことが漫画で出来るんだって驚くよ。さて、本線に戻る。石塚真一の描く演奏シーンは、とにかく凄い。激しい線、表情、汗、観客の反応。読んでいると、いつの間にか頭の中で音楽が鳴り始める。ような、気がする。ただし、その音は読者それぞれの想像に過ぎず、ただ、読み手は、それを楽しむ。ぼんやりと、輪郭が霞む。たしかに鳴っているんだけど……

 では、それを実際に鳴らしたらどうなるのか? それを聴くことができる。映画で、答え合わせができる、そんな体験ができる。これはハードルを上げている。だけど続けるよ。本作は、その難題に真正面から挑んでいるわけなんだ。で、出した答えが、こう。大のサックスを担当したのは馬場智章。雪祈のピアノは上原ひろみ。そして玉田のドラムは石若駿。実際の一流ミュージシャンたちが、JASSの演奏を担当している。すごいことだ。

 しかも、ただ上手に演奏すればいいわけでもない。例えば玉田は、ドラム未経験者なんだ。当然、最初から上手に叩けるはずがない。プロのドラマーである石若駿が、そんな玉田のぎこちなさから成長までを、実際のドラム演奏で表現している。プロが初心者の音を演じる。これ、考えてみると、とんでもなく難しいことじゃないだろうか。そして、映画が進むにつれて玉田のドラムが変わっていく。観客は玉田の成長を、目だけでなく耳でも感じることができるんだ。

 そして圧巻なのがライブシーン。サックスが吠え、ピアノが走り、ドラムが暴れる。音楽に合わせて映像が動く。カメラは回り、色彩が爆発し、音そのものが目に見えるような表現へと変わっていく。正直、やり過ぎだ。でも、それがいい。漫画のコマから飛び出した音楽が、スクリーンいっぱいに広がっていく。僕は、ここまでくると単なる漫画の映像化ではなく、ひとつの芸術表現だと思ったね。ほんと、最高なんだよ、マジで。

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ダサカッコイイ! 3人の青春
 主人公の宮本大は、とにかく真っすぐ。彼は声高に言うんだよ、「世界一になる!」普通なら、そんなことを堂々と言われたら少し引いちゃうかもしれない。でも大は、本気なんだ。疑っていない。照れていない。カッコつけてもいない。それが、傍からみても分かる。あいつは違う、本気だ。嘘じゃないと思わせる。そこがいい。

 そして、山田裕貴の声もよかった。人気俳優を声優に起用することって、賛否がつきものだけど、僕は今回のキャスティングを肯定的に捉える。特に大の、ちょっと田舎臭いところ。仙台からやって来た青年の、不器用で野暮ったい感じがよく出ていた。大は洗練されたヒーローじゃない。むしろ、洗練されていないから、無垢で、魅力的なんだと思う。

 一方、雪祈は大とは対照的。キャリアが違う。才能があり、自信があり、プライドも高い。ちょっと嫌な奴なんだよね。友達になれないタイプ。あの顔もズルい。でも、彼の厳しさには音楽に対する誠実さがある。

 大の情熱と雪祈の才能。この2人がぶつかり合って、物語は加速していく。

 そして、忘れてはいけないのが3人目の玉田だ。

 僕は、この3人の中で玉田が一番身近な存在だと思う。というか、きっとみんなそうだよ。大には揺るぎない夢がある。雪祈には突出した才能がある。じゃあ一体、玉田には何があるのか……最初は、何もない。ノンノン、それは普通のことだ。でも、だからハマるんだ。

 そんな玉田が、2人と一緒に演奏したいという思いだけでドラムを始める。当然、下手だ。追いつけない。苦しい。情けない。それでも続ける。ここも最高なんだな。

 天才と、すごいやつ。その2人に、普通の人間が必死で食らいついていく。だからこそ、玉田の一打、ドラムには特別な重みがあるんだ。

HARU
HARU

再び登場。アイシールドの進と桜庭のこのシーン思い出しちゃった。

PENくん
PENくん

天才のくせに努力も無制限!もはや狂気の沙汰!!

こういう人にお勧め

何かに夢中になった経験がある人
 部活でも、仕事でも、趣味でもいい。何だっていい。寝食を忘れて何かに打ち込んだことがある人には、3人の姿は響くと思う。その夢が叶ったかどうかは関係ない。ここで大事なのはプロセスで、あの時の思い出が蘇るような気がするんだ。

才能のある誰かに嫉妬したことがある人
 個人的には、こんな人にこそ観てほしい。自分より上手い人、才能のある人を前にして、悔しい思いをしたことはないですか? 玉田の姿は、そんな経験をした人にこそ刺さる。

最近、何かを始めるのが億劫になっている人
 今さら始めても遅い。どうせ自分には才能がない。そんなことを考えている人にもおすすめしたい。観終わったあと、少しだけ何かを始めてみたくなるかもしれない、そんな気にさせてくれるんだ。

ジャズを聴いたことがない人
 ジャズ初心者におすすめしたい。音楽理論なんて知らなくても大丈夫。3人の演奏を聴いて、カッコイイと思えれば、それだけで十分楽しめます。

観た人向け

宮本大という天才について
 当然、雪祈も凄いよ。才能だ。でも、大と雪祈とはその見せ方が違うよね。雪祈は、幼い頃からピアノに向き合い、技術を磨いてきた。いわば、誰が見ても分かりやすい凄い奴なんだ。あのルックスだって後押ししているってことも話したね。

 一方の大は、ひたすら吹く。河原で、雨の日も、雪の日も。周囲から見れば無謀なくらい、毎日毎日、サックスを吹き続ける。走り込みもする。泥臭いその姿を見ていると、どこまでが才能で、どこからが努力なのか分からなくなってくる。

 でも、そこが面白い。

 大は、努力することを苦痛だと思っていないように見える。少なくとも、普通の人間なら耐えられないような練習を、当然のこととして続けられる。

 僕は、そこに大の特別さがあると思う。だから、大は天才なのかと聞かれたら、「天才だと思う。でも、才能があるから天才なのではなく、あれほど音楽に夢中になれること自体が、ひとつの才能なのだと思う」と答えたいな。

 ……ごめん。これだったら天才の前に、「努力の」ってつけなくちゃいけない話になる。違う。やっぱ大は天才だよ。ここで、天才の定義は難しい。でも、僕は漫画を、映画を観て、思ったんだよね。大は、想像を凌駕する。上手いとか、すごいとか、そういう話じゃない。そもそも、そんな音が存在するなんて想像もしていなかった。大は、そんな音を鳴らしてしまうんだ。技術だけの話じゃない、聴く人の魂を震わせるのが、大なんだ。

 だから本作は、1人の天才に出会った2人の物語でもあるのかもしれない。なんて、考えちゃうね。

雪祈の事故と、失われた時間
 雪祈の事故は、悔しいほど見事な演出だった。何度観ても、雪祈の事故はたまらん。あんなに努力してきたのに。あんなに才能があるのに。ようやく3人の音がひとつになろうとしていたのに。どうして、そこで。なんでだよ! と本当に悔しい……

 でも、作品の演出として考えると、あの事故は見事だったと思う。それまで映画は、3人が前へ進む姿を描いてきた。練習すれば上手くなる。努力すれば夢に近づく。3人なら、きっと何かを成し遂げられる。観客も、そんな期待を抱いていた。ところが、人生はそう簡単じゃなかった。苦難だ。努力とは無関係に、突然すべてが変わってしまうことがある。あの事故は、それまでの青春映画の高揚感を一瞬で断ち切った。そして、だからこそ最後の演奏が胸に刺さった。

 僕は、ここにジャズという音楽との不思議な共通点を感じた。ジャズの魅力のひとつは、その瞬間の演奏が二度と同じ形では再現されないことなんだと思う。

 人生も同じだ。

 3人で過ごした時間は、もう戻らない。でも、そこで鳴らした音は確かに存在した。あの演奏は、失われた時間への別れであり、それでも前へ進もうとする意志でもあったのではないだろうか。

玉田について
 最後は玉田。僕は、玉田が好きだ。
 大には、世界一のジャズプレーヤーになるという夢がある。雪祈には、幼い頃から磨き続けてきたピアノの技術がある。では、玉田には何があったのか。

 何もなかった。

 いや、正確には、最初から何もなかったわけじゃない。彼には普通の大学生活があった。友達もいたし、遊ぶ時間だってあった。それを自分から手放して、ドラムを始めたのだ。……なぜだろう。大に誘われたから? 雪祈に認められたかったから? それとも、2人と同じステージに立ちたかったから? きっと、どれも少しずつ違う。

 僕は、玉田も何かに夢中になりたかったのだと思う。

 大が、雪祈が、とにかくカッコよかったんだ。他のやつらとは全然違った。大がサックスを吹く姿を見て、心を動かされた。自分にも、あんなふうに夢中になれるものがあるんじゃないか。そんな気持ちが芽生えたのではないだろうか。

 でも、現実は厳しい。2人には到底追いつけない。練習しても、練習しても、差は埋まらない。自分が足を引っ張っていることだって分かっている。それでも、玉田はやめなかった。ここが僕にはたまらない。才能の差を知ってしまうことは、残酷だと思う。知らなければ、もっと気楽に楽しめたかもしれない。

 でも、玉田は知ってしまった。2人がどれほど凄いのか。そして、自分がどれほど下手なのか。分かってる。それでも、2人と一緒に演奏したかった。なぜ?

玉 田は、ただ、あの2人と音を鳴らしたかった。シンプルだよ。俺も、カッコよくありたかった。こいつらとだったら、やれる。そう思った。それだけだったのかもしれない。でも、振り返ってみれば、それこそが本物の青春だったんじゃないだろうか。

 だから、頑張れた。考えてみれば、それだって立派な才能じゃないか。『BLUE GIANT』は、大や雪祈という天才や才能がある人間の物語だけじゃなく、同時に、玉田という普通の人間が、自分の人生に特別な時間を見つけた物語でもあるのではないだろうか。

 だけどちょっと残酷だよね。大の、天才の悪い所が出ている。凡人を狂わせる。って、さすがにそこまでは言わないか……

 だけど玉田は、かけがえのないものを手に入れた。あの青春は、彼の人生における財産に違いない。

それでも、映画だからこそ……(ちょっと苦言)
 一方で、原作を読んでいるからこそ、惜しく感じるところもあった。『BLUE GIANT』という漫画は、演奏シーンだけが魅力じゃない。大が出会う人々。小さな出来事。何気ない会話。そうした積み重ねが、彼の音楽に深みを与えている。映画では、それらを120分に収めなければならない。特に気になったのが、未来の大を知る人々が、過去を振り返るように語るインタビュー形式の構成。原作を知っていれば、登場人物たちの言葉にも重みを感じられる。でも、映画から入った人には少し唐突だったと思う。

 とはいえ、原作のすべてを描くことが映画化の正解とも思わない。映画には、漫画にはない武器がある。実際に鳴り響く音。動き続ける映像。そして、演奏と一体になったスピード感。原作で描かれた時間の厚みをすべて再現することはできなくても、映画は3人の青春を、別の形で見事に表現できていたと思うね。

『BLUE GIANT』からジャズの世界へ(余談)
 さて、映画を観終わると、こんなことを思いませんか。「ちょっとジャズを聴いてみたいな」って、かく言う僕もその1人です。

・そもそも、ジャズって何だろう?
 即興演奏が特徴、と言われますが、それだけで説明できるほど単純な音楽ではありません。時代によって姿を変え、演奏者によっても表情を変える。だから、無理にひとつの定義に押し込めなくてもいいと思います。僕にとってジャズとは、演奏者たちが音で会話する音楽。
 『BLUE GIANT』を観ていると、そんなふうに感じました。

・「So Blue」のモデル、ブルーノート東京
 劇中で3人が目指すジャズクラブ「So Blue」。実は、モデルとなったお店が実在します。東京・南青山にある「ブルーノート東京」です。日本を代表するジャズクラブのひとつで、国内外の著名なミュージシャンが出演しています。ちなみに、2023年にはブルーノート東京で映画『BLUE GIANT』の特別上映会まで開催されました。漫画の中で3人が憧れた場所で、現実に映画が上映される。なんだか素敵な話ですよね。ただ、実際に行くとなると少し敷居が高い気もします。公演によって料金は異なりますが、ブルーノート東京ではミュージックチャージが1万円前後になる公演もあります。

 もちろん、もっと気軽に楽しめる小さなジャズクラブもあります。いつか、目の前でサックスやピアノが鳴り響く空間を体験してみたいものです。

・『BLUE GIANT』が好きな人におすすめしたいジャズ10曲
 ジャズ初心者なら、どこから聴けばいいのでしょう。せっかくなので、映画の熱量が好きな人に向けて、個人的におすすめしたい10曲を選んでみました。

  1. 上原ひろみ「Silver Lining」
  2. 上原ひろみ「Return of Kung-Fu World Champion」
  3. Art Blakey & The Jazz Messengers「Moanin’」
  4. John Coltrane「Blue Train」
  5. Miles Davis「So What」
  6. Thelonious Monk「’Round Midnight」
  7. Cannonball Adderley「Autumn Leaves」
  8. Bill Evans「Waltz for Debby」
  9. Sonny Rollins「St. Thomas」
  10. JASS「WE WILL」(映画『BLUE GIANT』より)

 特におすすめしたいのは、次の3曲です。

上原ひろみ「Return of Kung-Fu World Champion」
 とにかく激しい。ピアノという楽器が、まるで格闘しているような迫力です。雪祈の演奏に魅了された人なら、ぜひ聴いてみてほしい一曲。

Art Blakey & The Jazz Messengers「Moanin’」
 ジャズの名曲として知られる一曲。印象的なメロディと力強いリズムが魅力です。古い録音だからと身構える必要はありません。純粋にカッコイイ。

Miles Davis「So What」
 こちらは少し趣が違います。激しさよりも、余裕と緊張感。音数が少なくても、こんなにカッコよくなる。ジャズの奥深さを感じられる一曲です。

 そして最後は、もう一度JASSの「WE WILL」へ。いろいろなジャズを聴いたあとに戻ってくると、3人の音が少し違って聴こえるかもしれません。

 と、せっかくだ。ここでひとつ、変わり種も紹介しておく。当然ジャズ繋がりだ。高速ジャズとラップがぶつかり
合うコラボ曲、これ、マジカッコいいよ! 対話している。聴いてみて。

SOIL&“PIMP”SESSIONS feat. RHYMESTERの「ジャズィ・カンヴァセイション」

まとめ──何度観ても、やっぱり最高!

 ブルジャイ、もう5回くらい観ている。こんなの、なかなかない。ストーリーは知っている。誰がどうなるのかも、どこで何が起きるのかも、全部知っている。なのに、また観てしまう。バカじゃないのかと思う。でも、観る。たぶん、また観る。だってさ、その度に心が踊るんだ。

 全部分かっているんだけど、あの3人が演奏を始めると、そんなことはどうでもよくなる。ただ、カッコイイんだ。もう、それしか言えない。

 たとえば夢だの、努力だの、友情だの。言葉にすると、どれもありきたりで、ちょっとダサい。だけど、あの音を聴いていると、そんな言葉を斜に構えて笑っている自分のほうが、よっぽどダサく思えてくるんだ。だから、困っちゃうよな。いい歳してさ、こんなに真っすぐな青春映画に、何度も心を揺さぶられているんだから。嗚呼、それにしても、映画館で観なかったのは失敗だった。あのサックスを、あのピアノを、あのドラムを、もっと大きな音で聴きたかった。スクリーンいっぱいに暴れる、あの少々やり過ぎな映像を観たかった。

 もし、リバイバル上映があったら、今度こそ行くぞ。

 何度観ても、俺はまた、震える。それが分かる。というか、この気持ちを忘れたくない。絶妙にダサい。なのに、抜群にカッコイイ。『BLUE GIANT』、最高!

参考資料・関連リンク

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